Así dice la canción... Pero así la canté yo. Humor y música para todos aquellos que nos equivocamos con la letra de las canciones. También historias y noticias de bandas cantantes de pop y rock nacionales e internacionales.
En 1985, una joven promesa del pop realizó su gira debut por Estados Unidos, con el título de “The Virgin Tour”. El nombre no es casual, ya que esa “virgen” en el mundo de la música era ni más ni menos que Madonna, la que sería conocida más adelante como “la reina del pop”.
La gira se realizó con sólo dos álbumes en su haber: Madonna (1983) y Like a Virgin (1984). La canción que daba título a este segundo álbum había sido un éxito comercial, por lo que la productora Warner Bros Records decidió que era el momento ideal para promocionar a esa joven promesa. Se programaron 39 conciertos en Estados Unidos y uno en Canadá: las entradas volaron en cuestión de horas, con el récord del concierto programado en el Radio City Music Hall de Nueva York, que agotó las entradas en solo media hora.
La gira fue un éxito total para Madonna: no solo le permitió reafirmar su popularidad, sino que fue su primera experiencia en vivo de tal calibre y, por lo tanto, un punto de inflexión en su contacto con los fans. Una experiencia a la que tal vez llegó sin la preparación necesaria, porque en muchos encuentros se la veía distante; algo que contrastaba con su actitud atrevida y descarada en el escenario, que le valió tantas críticas.
En ese sentido, Madonna era aún una estrella “virgen”, como decía su canción, pero ya afirmaba su personalidad como cantante. En aquella gira destacó su vestuario, realizado por la diseñadora Maripol, que cambiaba incluso durante una misma actuación para ajustarse al espíritu de cada canción y momento. The Virgin Tour fue en todos los aspectos el nacimiento de Madonna como estrella.
Hace 22 años, Britney Spears estrenaba el clásico "I’m A Slave 4 U" como sencillo principal del homónimo "Britney" :
— El icónico tema se convirtió en uno de los éxitos insignia en la discografía de Spears, en uno de los más importantes que definieron la primera década del nuevo milenio y en uno de los más destacados de la cultura pop.
— El tema dance-pop y R&B significó una transición radical en su carrera musical, cambiando el pop bubblegum adolescente a incorporar sonidos urbanos, expresando abiertamente su sexualidad. Es considerado como una revolución para las futuras generaciones de artistas adolescentes femeninas.
— Líricamente explora la liberación e independencia de una joven mujer que desea ser aceptada como adulta.
— Recibió opiniones mixtas de la crítica profesional, quienes halagaron su producción "hipnótica" y "sugerente", y la evolución del sonido más maduro de la artista, pero estuvieron ambivalentes ante la controversia de la nueva apariencia sensual y provocativa de Spears, abandonando su imagen de adolescente virginal. En retrospectiva, ha sido considerado como uno de los mejores temas de Spears y de la música pop.
— Billboard lo enlistó en la posición #3 de las "100 Mejores Canciones del Año 2001".
— Top 10 en la mayoría de los listados oficiales en los que ingresó.
— #27 en Billboard Hot 100. Es hasta la fecha el sencillo principal de la artista con la posición más baja en el listado, debido a su censura radial y falta de distribución en disco compacto (CD) del tema en Estados Unidos. Fue el listado donde obtuvo la posición más baja en todo el mundo.
— #4 en UK Singles Chart (Official UK Charts), siendo su octavo top 10 en el listado.
— El video musical muestra a Spears interpretando el tema con sus bailarines tratando de hidratarse debido a un día caluroso.
— El video fue controvertido por mostrar una imagen sexual de la artista, tratando de ser boicoteado por la Asociación de Padres de América y medios de comunicación conservadores por considerarlo como un modelo "inapropiado" para las jóvenes del país. A su vez, fue inspiración y tendencia a la transición de apariencia inocente a madura y sexual de artistas adolescentes femeninas.
— Rolling Stone lo enlistó como el "Video Más Sexi del Nuevo Milenio".
— El tema es mejor conocido por la interpretación de Spears en los MTV Video Music Awards 2001, siendo una de sus mejores presentaciones, convirtiéndose en uno de los mayores picos en su carrera musical.
— Nominado en los MTV Video Music Awards del 2002 a "Mejor Video Femenino", "Mejor Video de Baile" y "Mejor Coreografía".
— Elegible a certificar Oro o superior por The (RIAA) en Estados Unidos.
— Certificado Oro por the bpi en Reino Unido.
— 8 millones de unidades vendidas mundialmente (6 millones en copias puras).
Un día como hoy en 1991 se publica “Nevermind”, el segundo disco de estudio de Nirvana que cambió, sin querer, la historia de la música en los 90s. Considerado el álbum más icónico de dicha década, catapultó a la fama a los liderados por Kurt Cobain a niveles insospechados.
Cuando grabaron el disco, tanto la banda como su nueva casa discográfica, DGC Records, jamás imaginaron el inmenso éxito que iba a tener, tanto a nivel comercial como de crítica. De alguna forma el gran culpable fue “Smells Like Teen Spirit”, primer single del disco que supuso un cambio de paradigma para la música que dominaba la radio y televisión de esos años, esa que tenía como abanderadas a las famosas Hair Metal Bands.
Las canciones de Nevermind tenían una estructura bastante simple, con una onda pop pero llenas de riffs distorsionados, un bajo perfectamente engrasado y una batería que parecía tocada por una bestia enjaulada. De la mano de la técnica “Fast-slow-fast”, Nirvana bebió mucho de Pixies, banda adorada por Cobain, para darnos una versión mucho más digerible pero igual de potente. Las letras del disco, llenas de rabia y frustración, dieron como resultado el cocktail perfecto. Y así tuvimos a la voz de una generación, muy a pesar de los deseos de Kurt. La fama fue una carga que nunca supo manejar.
Tal fue la repercusión de Nevermind, que en enero de 1992 destronó del número uno del ranking Billboard a “Dangerous” de Michael Jackson, el Rey del Pop. Una hazaña para una banda que un año atrás era un NN para las masas.
Se calcula que ha vendido 30 millones de copias en todo el mundo. Fue clasificado en el #17 en la lista de Los 500 mejores álbumes de la historia y el #1 de Los 100 mejores álbumes de los 90s según la revista Rolling Stone y parte de la banda sonora del año 1991.
Hace unos días les contamos la historia de la canción de Christina Aguilera Your Body, hoy celebramos que hace 15 años, Lady Gaga estrenaba el clásico "Poker Face" como segundo single de "The Fame".
— Es uno de los pocos sencillos de la historia en vender más de 20 millones de copias puras.
— Es una de las pocas canciones de la historia en haber llegado al #1 del Hot 100, certificar Diamante en los Estados Unidos, ganar un GRAMMY y tener mil millones de reproducciones en Spotify.
— #1 en el Billboard Hot 100. Este fue su segundo sencillo consecutivo en encabezar el chart.
— #1 en el UK Singles Chart.
— #1 en Australia, Austria, Bélgica, Canadá, Croacia, Dinamarca, Finlandia, Francia, Alemania, Irlanda, México, Países Bajos, Nueva Zelanda, Noruega, Rumania, Escocia, Eslovaquia, Suecia, Suiza, Reino Unido y Estados Unidos.
— Ganó "Mejor Grabación Dance" y fue nominada a "Grabación del Año" y "Canción del Año" en los Recording Academy / GRAMMYs.
— Certificado Oro en Austria.
— Certificado Platino en Bélgica, Finlandia y Japón.
— Certificado 2x Platino en Italia, Nueva Zelanda, España y Suecia.
— Certificado 3x Platino en Suiza y Reino Unido.
— Certificado 4x Platino en Alemania y Noruega.
— Certificado 6x Platino en Australia.
— Certificado 8x Platino en Canadá.
— Certificado Diamante en Estados Unidos.
— 2.3 mil millones de streams globales.
— 33 millones de unidades vendidas a nivel mundial, una de las canciones más exitosas de la historia.
Video : Poker Face - Lady Gaga
Letra : Lady Gaga - Poker Face
I wanna hold 'em like they do in Texas, please
Fold 'em, let 'em hit me, raise it, baby, stay with me (I love it)
Love game intuition, play the cards with spades to start
And after he's been hooked, I'll play the one that's on his heart
Oh, whoa, oh, oh
Oh, oh-oh
I'll get him hot, show him what I got
Oh, whoa, oh, oh
Oh, oh-oh
I'll get him hot, show him what I got
Can't read my, can't read my
No, he can't read my poker face
(She's got me like nobody)
Can't read my, can't read my
No, he can't read my poker face
(She's got me like nobody)
P-p-p-poker face, f-f-fuck her face (mum-mum-mum-mah)
P-p-p-poker face, f-f-fuck her face (mum-mum-mum-mah)
I wanna roll with him, a hard pair we will be
A little gamblin' is fun when you're with me (I love it)
Russian roulette is not the same without a gun
And baby, when it's love, if it's not rough, it isn't fun (fun)
Oh, whoa, oh, oh
Oh, oh-oh
I'll get him hot, show him what I got
Oh, whoa, oh, oh
Oh, oh-oh
I'll get him hot, show him what I got
Can't read my, can't read my
No, he can't read my poker face
(She's got me like nobody)
Can't read my, can't read my
No, he can't read my poker face
(She's got me like nobody)
P-p-p-poker face, f-f-fuck her face (mum-mum-mum-mah)
P-p-p-poker face, f-f-fuck her face (mum-mum-mum-mah)
(Mum-mum-mum-mah)
(Mum-mum-mum-mah)
I won't tell you that I love you, kiss or hug you
'Cause I'm bluffin' with my muffin
I'm not lyin', I'm just stunnin' with my love-glue-gunnin'
Just like a chick in the casino
Take your bank before I pay you out
I promise this, promise this
Check this hand 'cause I'm marvelous
Can't read my, can't read my
No, he can't read my poker face
(She's got me like nobody)
Can't read my, can't read my
No, he can't read my poker face
(She's got me like nobody)
Can't read my, can't read my
No, he can't read my poker face
(She's got me like nobody)
Can't read my, can't read my
No, he can't read my poker face
(She's got me like nobody)
Can't read my, can't read my
No, he can't read my poker face
(She's got me like nobody)
Can't read my, can't read my
No, he can't read my poker face
(She's got me like nobody)
P-p-p-poker face, p-p-poker face
P-p-p-poker face, f-f-fuck her face (she's got me like nobody)
P-p-p-poker face, f-f-fuck her face (mum-mum-mum-mah)
P-p-p-poker face, f-f-fuck her face (mum-mum-mum-mah)
P-p-p-poker face, f-f-fuck her face (mum-mum-mum-mah)
P-p-p-poker face, f-f-fuck her face (mum-mum-mum-mah)
El 30 de agosto de 19631963 se lanzó al mercado “El Cassette” (Casete), es un formato de grabación de sonido, fue creado por "Philips", rápidamente se convirtió en un modo de escuchar música, triunfó por su pequeño tamaño y por la posibilidad de transportarlo, había dos caras para poder grabar o escuchar, la cara A y la cara B.
Fue inherente a la explosión musical de los años 80s, las mejoras del formato llegaron de la mano del walkman para consolidar al Cassette como líder de la grabación y la reproducción.
Y si querías alguna canción para tu colección, tenías que estar atento a la radio esperando que suene esa canción que tanto deseabas y poder grabarla, pero toda esa emoción se iba cuando el locutor hablaba encima de la canción o le ponía un sello de identificación.
Llego a ser uno de los dos formatos más comunes para la música pregrabada, junto a los discos de vinilo, fueron reemplazados más adelante por el disco compacto, aunque nunca tuvo la calidad de sonido del vinilo ni la fascinación del Cassette.
Algunas veces la cinta se enredaba en los cabezales del reproductor, el remedio más fácil era cortar la cinta, o sacarla con demasiado cuidado para que no romperla, una estupenda forma de rebobinar la cinta manualmente, fue insertar un bolígrafo a través de uno de los orificios del carrete.
Los boligrafos de la marca BIC eran prácticos y comunes, además de perfectos para girar lentamente el carrete, asegurándose de que el bolígrafo haga un buen contacto con los radios (debería hacerlo si eligió el tipo correcto de bolígrafo), de esta forma la cinta volvía a su estado normal.
Las marcas BASF, Pioneer, Sony, TDK o Technics entre otras lanzaron sus modelos de casete, las compañías discográficas bandas y solistas comenzaron a lanzar los LP y 45 RPM junto a al formato de Cassettes.
Han transcurrido diez años desde que Britney Spears dejó una huella imborrable en la historia de Las Vegas y transformó para siempre el paisaje musical de la Ciudad del Pecado. En 2013, la icónica cantante lanzó su espectacular residencia en Las Vegas bajo el nombre de "Britney: Piece of Me", marcando no solo un resurgimiento en su propia carrera, sino también el inicio de una revolución en la escena musical contemporánea de la ciudad. Si quieres saber más sobre la historia del pop, no te pierdas los 11 años de la canción Your Body de Christina Aguilera.
Una Década de Transformación Musical: El Impacto de Britney Spears en Las Vegas
A lo largo de cuatro años llenos de esplendor, Britney Spears mantuvo a Las Vegas extasiada con sus deslumbrantes actuaciones y una producción espectacular que dejó al público con ganas de más. Los números hablan por sí solos, con más de 900,000 entradas vendidas y una recaudación asombrosa de 137.7 millones de dólares en ventas de boletos a lo largo de su residencia.
Sin lugar a dudas, Britney Spears no se estaba retirando en la oscuridad; estaba elevándose, demostrando que Las Vegas podría ser un escenario de primer nivel para la crème de la crème de la industria musical. Ella no era una artista en busca de un último hurra; era un ícono del pop en la cima de su carrera. Su residencia rápidamente se convirtió en un testimonio de su duradera estrella y en un mensaje claro de que Las Vegas estaba abierta a los creadores de éxitos contemporáneos.
El impacto de la residencia de Britney Spears trascendió más allá de su propio éxito. Fue un juego de cambio que desmanteló la idea obsoleta de que Las Vegas era el retiro de artistas que en algún momento fueron icónicos. La ciudad, que solía ser sinónimo de estrellas en declive, evolucionó rápidamente para convertirse en un destino de primer nivel para talentos de la música. A raíz de la innovadora residencia de Britney, nombres como Adele, Lady Gaga y Katy Perry pronto siguieron su ejemplo.
Estas tres artistas aún se presentan ante multitudes agotadas en Las Vegas, y las residencias se han convertido en un codiciado premio para los nombres más importantes de la industria musical. Todo esto no habría sido posible sin la influencia pionera de Britney Spears, aunque rara vez recibe el reconocimiento que merece por haber cambiado la percepción de la ciudad y lo que representa para la industria musical. Una década después de su serie de espectáculos en Las Vegas, la carrera de Britney puede estar en una situación inusual, pero su legado sigue vivo y vibrante en Sin City.
VER : Britney Spears en Las Vegas - Peace of Me - Full Show en HD
Hace 11 años, Christina Aguilera estrenaba "Your Body" como primer sencillo de "Lotus":
— El tema EDM con elementos del dubstep, euro-dance, pop y R&B se convirtió en el primer estreno de Aguilera como artista principal y dentro de su discografía desde "Bionic".
— Líricamente expresa el deseo de la protagonista por tener relaciones sexuales con una pareja anónima.
— Elogiado por la crítica profesional, quienes halagaron la interpretación vocal de la artista. Algunos estuvieron escépticos ante su producción de sintetizadores y su contenido lírico. En reseñas retrospectivas ha sido considerado como un "glorioso himno pop".
— Nominado en los World Music Awards del 2014 a "Mejor Canción" y "Mejor Video".
— #34 en Billboard Hot 100. Debutó y alcanzó su pico en dicha posición con 103 mil copias digitales vendidas.
— #16 en UK Singles Chart (Official UK Charts). Debutó y alcanzó su pico en dicha posición.
— El 28 de septiembre del 2012, se estrenó el video musical que muestra a Aguilera como una asesina de hombres que comete el acto después de seducirlos.
— El video fue elogiado por la crítica profesional, quienes lo han considerado como uno de los mejores en la carrera musical de Aguilera.
— Obtuvo su certificado Vevo, tras alcanzar las 100 millones de reproducciones.
— Elegible a certificar Oro por The (RIAA) en Estados Unidos.
— 5 millones de unidades vendidas mundialmente.
— 350 millones de reproducciones globales.
En conclusión, "Your Body" de Christina Aguilera, lanzada hace 11 años como el primer sencillo de su álbum "Lotus", es una canción que fusiona elementos de EDM, dubstep, euro-dance, pop y R&B. A lo largo de los años, ha recibido tanto elogios como críticas. La canción fue un retorno importante para Aguilera como artista principal y generó interés debido a su contenido lírico provocativo que expresa el deseo sexual de la protagonista.
A pesar de algunas críticas mixtas sobre su producción de sintetizadores y líricos, "Your Body" ha sido considerada retrospectivamente como un "glorioso himno pop". Además, el video musical, que muestra a Aguilera como una asesina de hombres, recibió elogios y se convirtió en uno de los mejores de su carrera musical. La canción también logró un buen desempeño en las listas de éxitos, alcanzando el puesto 34 en el Billboard Hot 100 y el puesto 16 en el UK Singles Chart.
VIDEO : Christina Aguilera - Your Body
En términos de reconocimiento, fue nominada en los World Music Awards y obtuvo un certificado Vevo por superar los 100 millones de reproducciones en YouTube. Además, ha vendido más de 5 millones de unidades en todo el mundo y ha acumulado 350 millones de reproducciones globales. En resumen, "Your Body" ha dejado una marca significativa en la carrera de Christina Aguilera y sigue siendo una de sus canciones más destacadas a lo largo del tiempo. Continúa leyendo más sobre el mundo del pop en la guerra entre Madonna y Pepsi.
Madonna, la icónica Reina del Pop, ha vuelto a desafiar a Pepsi en un giro sorprendente después de que la compañía de bebidas se disculpara recientemente por un episodio que ocurrió en 1986. El episodio en cuestión se remonta a la cancelación de un comercial que Pepsi había grabado con Madonna para promocionar su canción "Like a Prayer". En aquel entonces, Pepsi decidió retirar el anuncio debido a la controversia que rodeaba a la canción y al video musical.
Madonna vs Pepsi
La decisión de Pepsi de cancelar el comercial también tuvo graves repercusiones en la carrera de Madonna. La compañía boicoteó su álbum y negó a la superestrella del pop una serie de premios Grammy durante los años en que patrocinaron la gala de premiación. Madonna fue privada de 10 Grammys hasta que Pepsi finalmente dejó de patrocinar la ceremonia en 1998. Curiosamente, ese mismo año, Madonna ganó sus primeros 4 Grammys después de una década de carrera.
Sin embargo, la historia no terminó ahí. A pesar de las disculpas públicas de Pepsi, Madonna recientemente publicó una historia en su cuenta de Instagram que dejó a sus seguidores asombrados. En la historia, Madonna se mostraba tomando un sorbo de una lata de Coca-Cola y acompañó la imagen con un comentario provocador: "De todas maneras esta bebida es más sabrosa".
La elección de Madonna de disfrutar públicamente de una Coca-Cola parece ser su manera de expresar que no ha perdonado completamente a Pepsi por el incidente de 1986, a pesar de que ella misma compartió el comercial de Pepsi en sus redes sociales después de las disculpas de la compañía.
Esta última provocación de Madonna ha avivado el debate en las redes sociales sobre si la Reina del Pop ha aceptado verdaderamente las disculpas de Pepsi o si sigue sintiéndose agraviada por el episodio que marcó un punto crucial en su carrera. La respuesta de los fanáticos y la opinión pública en general es variada, con algunos elogiando la actitud desafiante de Madonna y otros instándola a dejar atrás el pasado.
En definitiva, la saga entre Madonna y Pepsi continúa, y la última publicación en las redes sociales de la superestrella del pop deja en claro que esta historia de décadas aún no ha llegado a su fin. La Reina del Pop sigue siendo una figura controvertida y enigmática que nunca deja de sorprender a su público al igual que la nueva reina del pop Billie Eilish.
