11 años, Christina Aguilera estrenaba "Your Body" como primer sencillo de "Lotus"

Hace 11 años, Christina Aguilera estrenaba "Your Body" como primer sencillo de "Lotus":

— El tema EDM con elementos del dubstep, euro-dance, pop y R&B se convirtió en el primer estreno de Aguilera como artista principal y dentro de su discografía desde "Bionic".

— Líricamente expresa el deseo de la protagonista por tener relaciones sexuales con una pareja anónima.

— Elogiado por la crítica profesional, quienes halagaron la interpretación vocal de la artista. Algunos estuvieron escépticos ante su producción de sintetizadores y su contenido lírico. En reseñas retrospectivas ha sido considerado como un "glorioso himno pop".

— Nominado en los World Music Awards del 2014 a "Mejor Canción" y "Mejor Video".

— #34 en Billboard Hot 100. Debutó y alcanzó su pico en dicha posición con 103 mil copias digitales vendidas.

— #16 en UK Singles Chart (Official UK Charts). Debutó y alcanzó su pico en dicha posición.

— El 28 de septiembre del 2012, se estrenó el video musical que muestra a Aguilera como una asesina de hombres que comete el acto después de seducirlos.

— El video fue elogiado por la crítica profesional, quienes lo han considerado como uno de los mejores en la carrera musical de Aguilera.

— Obtuvo su certificado Vevo, tras alcanzar las 100 millones de reproducciones.

— Elegible a certificar Oro por The (RIAA) en Estados Unidos.

— 5 millones de unidades vendidas mundialmente.

— 350 millones de reproducciones globales.

En conclusión, "Your Body" de Christina Aguilera, lanzada hace 11 años como el primer sencillo de su álbum "Lotus", es una canción que fusiona elementos de EDM, dubstep, euro-dance, pop y R&B. A lo largo de los años, ha recibido tanto elogios como críticas. La canción fue un retorno importante para Aguilera como artista principal y generó interés debido a su contenido lírico provocativo que expresa el deseo sexual de la protagonista.

A pesar de algunas críticas mixtas sobre su producción de sintetizadores y líricos, "Your Body" ha sido considerada retrospectivamente como un "glorioso himno pop". Además, el video musical, que muestra a Aguilera como una asesina de hombres, recibió elogios y se convirtió en uno de los mejores de su carrera musical. La canción también logró un buen desempeño en las listas de éxitos, alcanzando el puesto 34 en el Billboard Hot 100 y el puesto 16 en el UK Singles Chart.

VIDEO : Christina Aguilera - Your Body

En términos de reconocimiento, fue nominada en los World Music Awards y obtuvo un certificado Vevo por superar los 100 millones de reproducciones en YouTube. Además, ha vendido más de 5 millones de unidades en todo el mundo y ha acumulado 350 millones de reproducciones globales. En resumen, "Your Body" ha dejado una marca significativa en la carrera de Christina Aguilera y sigue siendo una de sus canciones más destacadas a lo largo del tiempo. Continúa leyendo más sobre el mundo del pop en la guerra entre Madonna y Pepsi.

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Madonna vs Pepsi

Madonna, la icónica Reina del Pop, ha vuelto a desafiar a Pepsi en un giro sorprendente después de que la compañía de bebidas se disculpara recientemente por un episodio que ocurrió en 1986. El episodio en cuestión se remonta a la cancelación de un comercial que Pepsi había grabado con Madonna para promocionar su canción "Like a Prayer". En aquel entonces, Pepsi decidió retirar el anuncio debido a la controversia que rodeaba a la canción y al video musical.

Madonna vs Pepsi

La decisión de Pepsi de cancelar el comercial también tuvo graves repercusiones en la carrera de Madonna. La compañía boicoteó su álbum y negó a la superestrella del pop una serie de premios Grammy durante los años en que patrocinaron la gala de premiación. Madonna fue privada de 10 Grammys hasta que Pepsi finalmente dejó de patrocinar la ceremonia en 1998. Curiosamente, ese mismo año, Madonna ganó sus primeros 4 Grammys después de una década de carrera.

Sin embargo, la historia no terminó ahí. A pesar de las disculpas públicas de Pepsi, Madonna recientemente publicó una historia en su cuenta de Instagram que dejó a sus seguidores asombrados. En la historia, Madonna se mostraba tomando un sorbo de una lata de Coca-Cola y acompañó la imagen con un comentario provocador: "De todas maneras esta bebida es más sabrosa".

La elección de Madonna de disfrutar públicamente de una Coca-Cola parece ser su manera de expresar que no ha perdonado completamente a Pepsi por el incidente de 1986, a pesar de que ella misma compartió el comercial de Pepsi en sus redes sociales después de las disculpas de la compañía.

Esta última provocación de Madonna ha avivado el debate en las redes sociales sobre si la Reina del Pop ha aceptado verdaderamente las disculpas de Pepsi o si sigue sintiéndose agraviada por el episodio que marcó un punto crucial en su carrera. La respuesta de los fanáticos y la opinión pública en general es variada, con algunos elogiando la actitud desafiante de Madonna y otros instándola a dejar atrás el pasado.

En definitiva, la saga entre Madonna y Pepsi continúa, y la última publicación en las redes sociales de la superestrella del pop deja en claro que esta historia de décadas aún no ha llegado a su fin. La Reina del Pop sigue siendo una figura controvertida y enigmática que nunca deja de sorprender a su público al igual que la nueva reina del pop Billie Eilish.

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Billie Eilish, la mejor de todas

¡Prepárate para reír a carcajadas y vibrar al ritmo de la música, porque hoy te presentamos a la reina indiscutible de su generación: ¡Billie Eilish! Pero, espera, ¿qué es lo que hace que Billie sea tan única? ¡Estás a punto de descubrirlo!

¿Quién es Billie Eilish?

Billie Eilish es una cantante y compositora estadounidense que se convirtió en una de las artistas más destacadas de la música pop en la década de 2010. Nació el 18 de diciembre de 2001 en Los Ángeles, California, con el nombre completo Billie Eilish Pirate Baird O'Connell.

Billie Eilish ganó reconocimiento internacional en 2015 con su sencillo "Ocean Eyes", que se volvió viral en línea. Su estilo musical es una mezcla de pop, electropop y música alternativa, y se caracteriza por su voz suave y sus letras emotivas. Su hermano, Finneas O'Connell, ha sido un colaborador cercano en su música y producción.

Uno de los momentos más destacados de su carrera fue el lanzamiento de su álbum debut, "When We All Fall Asleep, Where Do We Go?", en 2019, que incluyó éxitos como "Bad Guy" y "Bury a Friend". Este álbum le valió varios premios Grammy, incluyendo el de Álbum del Año.

Billie Eilish es conocida por su estilo único y distintivo, que a menudo incluye ropa holgada y su característico cabello verde neón. Además de su éxito musical, ha sido una figura importante en la conversación sobre la salud mental y la conciencia social entre los jóvenes.

Billie Eilish, la mejor de todas

Billie Eilish no usa un reloj, ella decide qué hora es.

Billie Eilish duerme con una almohada debajo de su pistola. 

Billie Eilish jugó la Ruleta Rusa con un arma totalmente cargada y ganó.

Cuando Billie Eilish hace una lagartija, ella no se está levantando, ella está empujando la tierra hacia abajo.

Si al primer intento usted no tiene éxito, usted no es Billie Eilish.

Cuando el demonio de tu habitación se va a dormir, mira en su clóset que no esté Billie Eilish.

Billie Eilish murió hace 10 años, solo que la muerte no ha tenido el valor de decirselo. 

Cuando Billie Eilish iba a la escuela, la maestra le pedía permiso para salir al baño. 

Billie Eilish se corta las uñas de la mano derecha con la mano derecha.

Una vez a Billie Eilish lo impactó un rayo y el rayo se electrocutó. 

Cuando Billie Eilish se mira en el espejo, no se refleja porque sólo puede haber una Billie Eilish. 

Si Billie Eilish llega a tu casa, el invitado eres tú. 

Dicen que Billie Eilish usa gafas para no dañar al sol.

Cuando Ricardo Arjona compuso la canción "el problema", Billie Eilish ya tenía la solución.

Una vez Billie Eilish llegó tarde a clases y el profesor regañó a los demás por llegar temprano.

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Lita Ford cumple 65 años

Lita Ford en su cumpleaños número 65. Nació el 19 de septiembre de 1958.

Carmelita Rossana Ford, es una guitarrista y vocalista británica-estadounidense de rock, que alcanzó la popularidad en la década de 1980 y por haber sido parte de la banda de rock formada exclusivamente por mujeres adolescentes The Runaways (1975-1979).

Al disolverse el grupo en 1979 inició su carrera en solitario. Su álbum debut, titulado Out for Blood, fue lanzado en 1983 y fue un fracaso comercial. Su siguiente lanzamiento, Dancin' on the Edge (1984) logró una mayor repercusión. Dancin' on the Edge incluía el sencillo "Fire in My Heart", que logró llegar al Top 10 en algunos países afuera de Estados Unidos. El siguiente sencillo, "Gotta Let Go", logró el primer lugar en la lista Mainstream Rock.

En 1985 Lita fue nominada para el Grammy por "Mejor performance femenina de rock" con la mencionada Gotta Let Go, junto con Wendy O. Williams y Pia Zadora. En 1988, con Sharon Osbourne como mánager, Lita alcanzó sus mayores éxitos, "Close My Eyes Forever" (dueto con Ozzy Osbourne, marido de Sharon) y "Kiss Me Deadly", provenientes del álbum Lita.

Su siguiente lanzamiento fue llamado Stiletto. Este disco contiene los sencillos "Hungry" y "Lisa" (el segundo fue dedicado a su madre quien falleció de cáncer). Sin embargo, este álbum no fue tan exitoso como su anterior trabajo.

Su siguiente lanzamiento fue Dangerous Curves. Este álbum recuperó parte del éxito de sus discos anteriores. Bajo el sello ZYX Records grabó Black, el cual no pudo repetir el éxito del mencionado Dangerous Curves.

Ford aparece en la película de 1992 Highway to Hell, representando a "The Hitchhiker".

A mediados de junio de 2008, Ford y su banda en solitario realizaron varios conciertos de calentamiento antes del festival Rocklahoma bajo el nombre de Kiss Me Deadly, en el área de Nueva York.

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Aniversario de 'Use Your Illusion': Guns N' Roses y su Legado Duradero

En el año de 1991, se produjo un acontecimiento que dejó una huella imborrable en la historia del rock: el lanzamiento de "Use Your Illusion", el icónico álbum de la legendaria banda Guns N' Roses.

El 17 de septiembre de ese mismo año, el mundo de la música fue testigo de un evento sin precedentes cuando los álbumes gemelos "Use Your Illusion I" y "Use Your Illusion II" llegaron a las tiendas. Fueron parte de los éxitos musicales que marcaron el año 1991. Aunque generalmente se consideran como un único álbum doble, este lanzamiento marcó un hito en la carrera de Guns N' Roses, consolidándolos como una de las bandas más influyentes y exitosas del mundo.

Estos álbumes estaban cargados de éxitos que se convirtieron en himnos para toda una generación. Canciones como "Don't Cry", "November Rain", "You Could Be Mine" y "Estranged", entre muchas otras, resonaron en todo el mundo. La demanda de estos discos fue tan abrumadora que se vendieron medio millón de copias en tan solo dos horas después de su lanzamiento, un logro que pocos artistas han alcanzado.

"Use Your Illusion" fue una obra maestra coeditada por el sello Geffen Records y coproducida por Mike Clink y Guns N' Roses. Esta producción no solo obtuvo un reconocimiento masivo, sino que también cosechó numerosos premios en la escena musical a nivel mundial, incluyendo los más prestigiosos de la industria. Los álbumes dominaron prácticamente todos los rankings de la época, estableciendo un estándar inigualable.

Uno de los aspectos notables de "Use Your Illusion" fue la diversidad musical que ofrecía. Los discos incluían dos versiones de "Don't Cry", cada una con variaciones en letra y melodía, lo que agregó un toque de frescura y originalidad al álbum. Además, "November Rain" se destacó como la canción más larga en alcanzar el TOP10 de Billboard Hot 100, con una duración épica de 8 minutos y 57 segundos. Por si fuera poco, "Coma" se convirtió en la pista más extensa en la historia de la banda, con una duración de 10 minutos y 14 segundos, mostrando la versatilidad y el virtuosismo de Guns N' Roses.

En resumen, ambos discos "Use Your Illusion I" y "Use Your Illusion II" fueron certificados siete veces platino en Estados Unidos, lo que refleja su inmensa popularidad en el país. Además, han vendido más de 39 millones de copias en todo el mundo, un logro impresionante que demuestra su perdurable impacto en la historia de la música. Estos álbumes continúan siendo una parte fundamental del legado de Guns N' Roses y siguen siendo una fuente de inspiración para las generaciones futuras de amantes del rock.

A propósito... ¿Sabías que vuelven Los Guns N' Roses?

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Los Éxitos Musicales que Marcaron el Año 1991

¿Alguna vez te has preguntado cuál fue la banda sonora de 1991? ¿Quieres conocer los éxitos que hicieron temblar al mundo musical hace más de tres décadas? Si la respuesta es sí, has llegado al lugar correcto.

En 1991, la industria musical vivió un año memorable lleno de hitos y momentos inolvidables. En este artículo, te llevaremos en un viaje a través del tiempo para explorar lo mejor de la música en ese año. Desde el surgimiento de bandas legendarias como Nirvana, Guns N' Roses, Metallica, Pearl Jam y Red Hot Chili Peppers hasta los éxitos que dominaron las listas de éxitos, descubrirás por qué 1991 sigue siendo un año inolvidable en la historia de la música.

El Despertar de Nirvana en 1991

Comencemos este viaje musical con un acontecimiento que cambió para siempre el panorama del rock: el ascenso de Nirvana. En 1991, Nirvana lanzó su icónico álbum "Nevermind", que incluía la inolvidable canción "Smells Like Teen Spirit". Esta canción se convirtió en un himno para toda una generación y marcó el comienzo del movimiento grunge que dominaría la década de los 90.

Guns N' Roses: "Use Your Illusion"

Otra banda que dejó una huella imborrable en 1991 fue Guns N' Roses. Ese año, lanzaron los álbumes gemelos "Use Your Illusion I" y "Use Your Illusion II". Estos álbumes incluyeron éxitos como "November Rain" y "Don't Cry", que se convirtieron en himnos del rock. A propósito, ¿sabías que vuelven los Guns N' Roses?

Metallica y el "Black Album"

Los fanáticos del metal también tuvieron motivos para celebrar en 1991, ya que Metallica lanzó su famoso "Black Album". Este álbum presentaba canciones como "Enter Sandman" y "The Unforgiven", que catapultaron a Metallica a la cima de la escena musical.

Pearl Jam y su Debut Impactante

En el mismo año, Pearl Jam irrumpió en la escena musical con su álbum debut, "Ten". Con canciones como "Alive" y "Jeremy", Pearl Jam se convirtió en una de las bandas más influyentes de la década.

Red Hot Chili Peppers y "Blood Sugar Sex Magik"

Para completar este recorrido musical, no podemos dejar de mencionar a los Red Hot Chili Peppers y su álbum "Blood Sugar Sex Magik". Con canciones como "Under the Bridge" y "Give It Away", la banda californiana dejó su huella en 1991.

¿Por Qué 1991 Fue un Año Inolvidable en la Música?

Pero 1991 no fue solo un año de éxitos individuales. Fue un año en el que la diversidad musical floreció. Mientras que el grunge estaba en auge con bandas como Nirvana y Pearl Jam, el rock clásico seguía siendo relevante gracias a Guns N' Roses y Metallica. Los Red Hot Chili Peppers aportaron su toque de funk al panorama musical. Fue un año en el que la música se diversificó y ofreció algo para todos los gustos.

Conclusión

En resumen, 1991 fue un año que cambió la música para siempre. Fue testigo del ascenso de bandas legendarias como Nirvana, Guns N' Roses, Metallica, Pearl Jam y Red Hot Chili Peppers. Sus éxitos resonaron en todo el mundo y siguen siendo recordados con cariño por los amantes de la música. Si alguna vez te preguntas qué sonaba en 1991, no busques más: estas bandas y sus canciones definieron un año inolvidable en la historia de la música.

Esperamos que hayas disfrutado de este recorrido por el pasado musical. La música de 1991 sigue viva en nuestros corazones y en nuestras listas de reproducción. ¡Sigue explorando y disfrutando de estos clásicos atemporales!

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El fin de la banda The Doors

El 30 de Agosto del año 1973, y tras la muerte de su lider, Jim Morrison, The Doors anuncia oficialmente su disolución como grupo. Los dos años que transcurrieron desde la desaparición de Morrison hasta la disolución de la banda, The Doors editarían dos álbumes: Other voices y Full circle; pero sin su líder, la cosa no volvió a ser lo mismo.

El fin de la banda The Doors

El último gran éxito de la banda fue el álbum L.A. Woman, en 1971. Tras la muerte de Morrison, los miembros restantes continuaron por algún tiempo. Inicialmente se había pensado reemplazar a Jim por un nuevo cantante, se habló de Iggy Pop. Al final, Krieger y Manzarek tomaron el lugar de Morrison cantando, lanzaron dos álbumes y se fueron a gira. Aunque los dos discos vendieron bien, no lograron llegar al público como en la época de Morrison. Tras su disolución, se empezó a gestar la leyenda de The Doors.

En el disco debut de 1967, el homónimo The Doors, escupieron hits como “Break on Through”, “Light my fire” o “The End”. Enseguida se posicionaron como una de las grandes apariciones del rock, y fueron invitados a tocar al reconocido programa de televisión de Ed Sullivan, que por entonces representaba la llave directa al mainstream. Allí, Morrison mostró sus primeros indicios de irreverencia, al negarse a modificar la letra de “Light my fire” por pedido expreso del conductor. La alusión indirecta a las drogas inquietaba a Sullivan, pero a Morrison no le importó demasiado e igual cantó “Girl we couldn’t get much higher” (“Nena no podríamos estar más colocados”). A Manzarek esto no le preocupaba, sino todo lo contrario: era consciente de que la actitud de Morrison sería el mejor imán para atraer a los fans.

The Doors contagiaba por su mirada desprejuiciada sobre un género tradicional como era el blues. Y en esto, Ray Manzarek fue fundamental, ya que sus riffs de teclado y su capacidad para improvisar arreglos y solos marcó un antes y un después para la música. Mientras la popularidad de los Doors aumentaba, en paralelo también crecía el consumo de alcohol por parte de Morrison. Aunque esto no atentaría contra la calidad artística de la banda, que lanzaría un disco tras otro: Strange Days (1967), Waiting for the Sun (1968), The Soft Parade (1969), Morrison Hotel (1970) y L.A. Woman (1971).

El desenlace de la banda es conocido: durante un viaje por París en 1971, Morrison fue encontrado muerto por su novia en la bañadera del hotel donde se alojaba. Los motivos nunca se pudieron esclarecer, pero es lógico pensar que las drogas tuvieron algo que ver. Tenía 27 años. Aunque Ray Manzarek intentó seguir adelante con The Doors (grabaron los discos Other Voices y Full Circles), la ausencia de su líder espiritual fue determinante. Los fans no acompañaron la nueva etapa y Manzarek decidió disolver el grupo, aunque más tarde, en 1978, volverían a juntarse para grabar An American Prayer, con música de acompañamiento a poemas de Morrison.

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60 años desde la aparición del cassette

Hoy se cumplen 60 años desde la aparición del cassette, conozcamos un poco sobre su historia y origen de esta tecnología que revolucionó la música.

60 años desde la aparición del cassette

La historia nos remite a comienzos de la década de 1960, cuando la filial de Philips en Eindhoven, Países Bajos, encargó a dos equipos de técnicos el diseño de un cartucho para cintas más delgadas y estrechas, en comparación con las que se usaban en las grabadoras de carrete a carrete (reel-to-reel). Ese primer desarrollo derivó en un cartucho de dos carretes, que finalmente fue presentado el 28 de agosto de 1963 en Berlín. Nacía así el formato contenedor de audio que reinaría durante décadas, en cuanto a practicidad para llevar y traer música por la vida.

El reinado del cassette en cuanto a reproductores portátiles ("walkman"), fue desplazado en los años 90 por otro invento, el compact disc. El CD no solo terminó lentamente con la vida del cassette, sino que inicialmente pareció decretar la muerte definitiva del disco de vinilo. Esto, como es de público conocimiento con el tiempo se revirtió. Al presente, el formato vinilo es el más vendido en el mundo.

Más allá de una menor calidad de audio y gran fragilidad, el éxito del cassette fue su practicidad para llevar y traer música, hacer tus propias grabaciones, copias de discos, registros de voz, etc. También fue el primer invento que brindó la posibilidad a millones de melómanos de armar compilados, lo que hoy serían "play lists". 

Más allá de lo práctico y económico, el resto de lo que rodea al cassette es la nostalgia que uno siente al recordar un pasado que tiende a verse más hermoso solo porque es eso, pasado. Es todo lo bello que puede verse aquello que uno vivió cuando era más joven, o mejor dicho y en la mayoría de los casos, joven. Más allá de todo esto y de cuestiones técnicas no menores, el cassette nos brindó satisfacción y por qué no, libertad. Se lo recuerda y se le agradece, por supuesto. Estos cuatro párrafos son su homenaje antes de volver a ponerlo donde tiene estar, en el arcón de los recuerdos.

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