Aniversario de 'Use Your Illusion': Guns N' Roses y su Legado Duradero

En el año de 1991, se produjo un acontecimiento que dejó una huella imborrable en la historia del rock: el lanzamiento de "Use Your Illusion", el icónico álbum de la legendaria banda Guns N' Roses.

El 17 de septiembre de ese mismo año, el mundo de la música fue testigo de un evento sin precedentes cuando los álbumes gemelos "Use Your Illusion I" y "Use Your Illusion II" llegaron a las tiendas. Fueron parte de los éxitos musicales que marcaron el año 1991. Aunque generalmente se consideran como un único álbum doble, este lanzamiento marcó un hito en la carrera de Guns N' Roses, consolidándolos como una de las bandas más influyentes y exitosas del mundo.

Estos álbumes estaban cargados de éxitos que se convirtieron en himnos para toda una generación. Canciones como "Don't Cry", "November Rain", "You Could Be Mine" y "Estranged", entre muchas otras, resonaron en todo el mundo. La demanda de estos discos fue tan abrumadora que se vendieron medio millón de copias en tan solo dos horas después de su lanzamiento, un logro que pocos artistas han alcanzado.

"Use Your Illusion" fue una obra maestra coeditada por el sello Geffen Records y coproducida por Mike Clink y Guns N' Roses. Esta producción no solo obtuvo un reconocimiento masivo, sino que también cosechó numerosos premios en la escena musical a nivel mundial, incluyendo los más prestigiosos de la industria. Los álbumes dominaron prácticamente todos los rankings de la época, estableciendo un estándar inigualable.

Uno de los aspectos notables de "Use Your Illusion" fue la diversidad musical que ofrecía. Los discos incluían dos versiones de "Don't Cry", cada una con variaciones en letra y melodía, lo que agregó un toque de frescura y originalidad al álbum. Además, "November Rain" se destacó como la canción más larga en alcanzar el TOP10 de Billboard Hot 100, con una duración épica de 8 minutos y 57 segundos. Por si fuera poco, "Coma" se convirtió en la pista más extensa en la historia de la banda, con una duración de 10 minutos y 14 segundos, mostrando la versatilidad y el virtuosismo de Guns N' Roses.

En resumen, ambos discos "Use Your Illusion I" y "Use Your Illusion II" fueron certificados siete veces platino en Estados Unidos, lo que refleja su inmensa popularidad en el país. Además, han vendido más de 39 millones de copias en todo el mundo, un logro impresionante que demuestra su perdurable impacto en la historia de la música. Estos álbumes continúan siendo una parte fundamental del legado de Guns N' Roses y siguen siendo una fuente de inspiración para las generaciones futuras de amantes del rock.

A propósito... ¿Sabías que vuelven Los Guns N' Roses?

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Los Éxitos Musicales que Marcaron el Año 1991

¿Alguna vez te has preguntado cuál fue la banda sonora de 1991? ¿Quieres conocer los éxitos que hicieron temblar al mundo musical hace más de tres décadas? Si la respuesta es sí, has llegado al lugar correcto.

En 1991, la industria musical vivió un año memorable lleno de hitos y momentos inolvidables. En este artículo, te llevaremos en un viaje a través del tiempo para explorar lo mejor de la música en ese año. Desde el surgimiento de bandas legendarias como Nirvana, Guns N' Roses, Metallica, Pearl Jam y Red Hot Chili Peppers hasta los éxitos que dominaron las listas de éxitos, descubrirás por qué 1991 sigue siendo un año inolvidable en la historia de la música.

El Despertar de Nirvana en 1991

Comencemos este viaje musical con un acontecimiento que cambió para siempre el panorama del rock: el ascenso de Nirvana. En 1991, Nirvana lanzó su icónico álbum "Nevermind", que incluía la inolvidable canción "Smells Like Teen Spirit". Esta canción se convirtió en un himno para toda una generación y marcó el comienzo del movimiento grunge que dominaría la década de los 90.

Guns N' Roses: "Use Your Illusion"

Otra banda que dejó una huella imborrable en 1991 fue Guns N' Roses. Ese año, lanzaron los álbumes gemelos "Use Your Illusion I" y "Use Your Illusion II". Estos álbumes incluyeron éxitos como "November Rain" y "Don't Cry", que se convirtieron en himnos del rock. A propósito, ¿sabías que vuelven los Guns N' Roses?

Metallica y el "Black Album"

Los fanáticos del metal también tuvieron motivos para celebrar en 1991, ya que Metallica lanzó su famoso "Black Album". Este álbum presentaba canciones como "Enter Sandman" y "The Unforgiven", que catapultaron a Metallica a la cima de la escena musical.

Pearl Jam y su Debut Impactante

En el mismo año, Pearl Jam irrumpió en la escena musical con su álbum debut, "Ten". Con canciones como "Alive" y "Jeremy", Pearl Jam se convirtió en una de las bandas más influyentes de la década.

Red Hot Chili Peppers y "Blood Sugar Sex Magik"

Para completar este recorrido musical, no podemos dejar de mencionar a los Red Hot Chili Peppers y su álbum "Blood Sugar Sex Magik". Con canciones como "Under the Bridge" y "Give It Away", la banda californiana dejó su huella en 1991.

¿Por Qué 1991 Fue un Año Inolvidable en la Música?

Pero 1991 no fue solo un año de éxitos individuales. Fue un año en el que la diversidad musical floreció. Mientras que el grunge estaba en auge con bandas como Nirvana y Pearl Jam, el rock clásico seguía siendo relevante gracias a Guns N' Roses y Metallica. Los Red Hot Chili Peppers aportaron su toque de funk al panorama musical. Fue un año en el que la música se diversificó y ofreció algo para todos los gustos.

Conclusión

En resumen, 1991 fue un año que cambió la música para siempre. Fue testigo del ascenso de bandas legendarias como Nirvana, Guns N' Roses, Metallica, Pearl Jam y Red Hot Chili Peppers. Sus éxitos resonaron en todo el mundo y siguen siendo recordados con cariño por los amantes de la música. Si alguna vez te preguntas qué sonaba en 1991, no busques más: estas bandas y sus canciones definieron un año inolvidable en la historia de la música.

Esperamos que hayas disfrutado de este recorrido por el pasado musical. La música de 1991 sigue viva en nuestros corazones y en nuestras listas de reproducción. ¡Sigue explorando y disfrutando de estos clásicos atemporales!

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El fin de la banda The Doors

El 30 de Agosto del año 1973, y tras la muerte de su lider, Jim Morrison, The Doors anuncia oficialmente su disolución como grupo. Los dos años que transcurrieron desde la desaparición de Morrison hasta la disolución de la banda, The Doors editarían dos álbumes: Other voices y Full circle; pero sin su líder, la cosa no volvió a ser lo mismo.

El fin de la banda The Doors

El último gran éxito de la banda fue el álbum L.A. Woman, en 1971. Tras la muerte de Morrison, los miembros restantes continuaron por algún tiempo. Inicialmente se había pensado reemplazar a Jim por un nuevo cantante, se habló de Iggy Pop. Al final, Krieger y Manzarek tomaron el lugar de Morrison cantando, lanzaron dos álbumes y se fueron a gira. Aunque los dos discos vendieron bien, no lograron llegar al público como en la época de Morrison. Tras su disolución, se empezó a gestar la leyenda de The Doors.

En el disco debut de 1967, el homónimo The Doors, escupieron hits como “Break on Through”, “Light my fire” o “The End”. Enseguida se posicionaron como una de las grandes apariciones del rock, y fueron invitados a tocar al reconocido programa de televisión de Ed Sullivan, que por entonces representaba la llave directa al mainstream. Allí, Morrison mostró sus primeros indicios de irreverencia, al negarse a modificar la letra de “Light my fire” por pedido expreso del conductor. La alusión indirecta a las drogas inquietaba a Sullivan, pero a Morrison no le importó demasiado e igual cantó “Girl we couldn’t get much higher” (“Nena no podríamos estar más colocados”). A Manzarek esto no le preocupaba, sino todo lo contrario: era consciente de que la actitud de Morrison sería el mejor imán para atraer a los fans.

The Doors contagiaba por su mirada desprejuiciada sobre un género tradicional como era el blues. Y en esto, Ray Manzarek fue fundamental, ya que sus riffs de teclado y su capacidad para improvisar arreglos y solos marcó un antes y un después para la música. Mientras la popularidad de los Doors aumentaba, en paralelo también crecía el consumo de alcohol por parte de Morrison. Aunque esto no atentaría contra la calidad artística de la banda, que lanzaría un disco tras otro: Strange Days (1967), Waiting for the Sun (1968), The Soft Parade (1969), Morrison Hotel (1970) y L.A. Woman (1971).

El desenlace de la banda es conocido: durante un viaje por París en 1971, Morrison fue encontrado muerto por su novia en la bañadera del hotel donde se alojaba. Los motivos nunca se pudieron esclarecer, pero es lógico pensar que las drogas tuvieron algo que ver. Tenía 27 años. Aunque Ray Manzarek intentó seguir adelante con The Doors (grabaron los discos Other Voices y Full Circles), la ausencia de su líder espiritual fue determinante. Los fans no acompañaron la nueva etapa y Manzarek decidió disolver el grupo, aunque más tarde, en 1978, volverían a juntarse para grabar An American Prayer, con música de acompañamiento a poemas de Morrison.

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60 años desde la aparición del cassette

Hoy se cumplen 60 años desde la aparición del cassette, conozcamos un poco sobre su historia y origen de esta tecnología que revolucionó la música.

60 años desde la aparición del cassette

La historia nos remite a comienzos de la década de 1960, cuando la filial de Philips en Eindhoven, Países Bajos, encargó a dos equipos de técnicos el diseño de un cartucho para cintas más delgadas y estrechas, en comparación con las que se usaban en las grabadoras de carrete a carrete (reel-to-reel). Ese primer desarrollo derivó en un cartucho de dos carretes, que finalmente fue presentado el 28 de agosto de 1963 en Berlín. Nacía así el formato contenedor de audio que reinaría durante décadas, en cuanto a practicidad para llevar y traer música por la vida.

El reinado del cassette en cuanto a reproductores portátiles ("walkman"), fue desplazado en los años 90 por otro invento, el compact disc. El CD no solo terminó lentamente con la vida del cassette, sino que inicialmente pareció decretar la muerte definitiva del disco de vinilo. Esto, como es de público conocimiento con el tiempo se revirtió. Al presente, el formato vinilo es el más vendido en el mundo.

Más allá de una menor calidad de audio y gran fragilidad, el éxito del cassette fue su practicidad para llevar y traer música, hacer tus propias grabaciones, copias de discos, registros de voz, etc. También fue el primer invento que brindó la posibilidad a millones de melómanos de armar compilados, lo que hoy serían "play lists". 

Más allá de lo práctico y económico, el resto de lo que rodea al cassette es la nostalgia que uno siente al recordar un pasado que tiende a verse más hermoso solo porque es eso, pasado. Es todo lo bello que puede verse aquello que uno vivió cuando era más joven, o mejor dicho y en la mayoría de los casos, joven. Más allá de todo esto y de cuestiones técnicas no menores, el cassette nos brindó satisfacción y por qué no, libertad. Se lo recuerda y se le agradece, por supuesto. Estos cuatro párrafos son su homenaje antes de volver a ponerlo donde tiene estar, en el arcón de los recuerdos.

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Cómo Descubrir las Mejores Imágenes de Tus Cantantes Favoritos en Pinterest

¿Eres un apasionado de la música? Si te encuentras buscando las mejores imágenes de tus cantantes y bandas favoritas, estás en el lugar adecuado. En este artículo, te mostraremos cómo aprovechar al máximo Pinterest, una plataforma popular para encontrar fotos y contenido inspirador. ¡Prepárate para sumergirte en el mundo visual de la música y no olvides visitar el blog de Pinterest número uno de la web!

¿Qué es Pinterest y por qué es genial para los fanáticos de la música?

Pinterest es una red social que se ha convertido en un tesoro visual para los amantes de la música. Aunque es conocida principalmente por la inspiración de diseño, la moda y el estilo de vida, también es una fuente increíble para descubrir imágenes de tus cantantes y bandas favoritas. La plataforma cuenta con una amplia variedad de fotos, desde sesiones de estudio hasta actuaciones en vivo y momentos íntimos detrás del escenario.

Paso 1: Crear una Cuenta en Pinterest

Para comenzar tu búsqueda de imágenes de cantantes y bandas, debes crear una cuenta en Pinterest. El proceso es sencillo y gratuito. Simplemente visita el sitio web de Pinterest o descarga la aplicación en tu dispositivo móvil. Luego, sigue las instrucciones para configurar tu perfil y estar listo para comenzar.

Paso 2: Seguir a los Usuarios y Tableros Relevantes

Una vez que tengas tu cuenta, busca y sigue a usuarios y tableros que compartan contenido relacionado con la música que te interesa. Puedes buscar nombres de cantantes, bandas o incluso géneros musicales específicos. Al seguir estos perfiles y tableros, recibirás sus actualizaciones en tu feed, lo que te mantendrá al día con las últimas imágenes y publicaciones relevantes.

Paso 3: Utilizar Palabras Clave para Búsquedas Precisas

El uso de palabras clave es crucial para encontrar las mejores imágenes en Pinterest. Cuando realices una búsqueda, asegúrate de incluir términos específicos como el nombre del cantante o la banda, el nombre de una canción o incluso el año de un evento importante. Esto te ayudará a refinar tus resultados y a obtener fotos más relevantes para tu interés.

Paso 4: Guardar y Organizar tus Imágenes Favoritas

Una vez que encuentres imágenes que te gusten, guárdalas en tus propios tableros. Los tableros son como carpetas donde puedes organizar tus imágenes según diferentes temas o categorías. Por ejemplo, puedes tener un tablero para cada cantante o banda favorita, o incluso para momentos específicos de sus carreras.

Paso 5: Interactuar con la Comunidad de Pinterest

Pinterest no se trata solo de buscar y guardar imágenes, sino también de interactuar con otros usuarios. Puedes dar "Me gusta" y comentar en las fotos que te emocionen, lo que te permitirá conectarte con otros fanáticos de la música. Además, compartir tus propias imágenes o contenido relacionado con la música también es una excelente manera de contribuir a la comunidad y encontrar nuevas conexiones.

Consejos Adicionales para Optimizar tu Experiencia en Pinterest

Crea Tableros Colaborativos

Una forma emocionante de descubrir nuevas imágenes es unirte a tableros colaborativos. Estos son tableros compartidos donde varios usuarios pueden agregar sus imágenes relacionadas con un tema específico. Busca tableros colaborativos de música y únete a ellos para tener acceso a una amplia gama de contenido fresco.

Sigue a Fotógrafos y Medios Especializados

Además de seguir a cantantes y bandas, también puedes buscar fotógrafos y medios especializados en la música. Muchos profesionales comparten fotos exclusivas y de alta calidad de actuaciones en vivo y sesiones fotográficas, lo que te permitirá disfrutar de imágenes únicas y emocionantes.

Sé Parte de Eventos Virtuales

Pinterest también puede ser una excelente plataforma para participar en eventos virtuales relacionados con la música. Desde concursos de fotografía hasta sesiones de preguntas y respuestas con artistas, estar atento a estos eventos te dará la oportunidad de obtener imágenes exclusivas y participar en la comunidad musical.

Conclusión

En resumen, Pinterest es un tesoro visual para los fanáticos de la música que desean encontrar las mejores imágenes de sus cantantes y bandas favoritas. Con una cuenta en Pinterest y siguiendo algunos pasos sencillos, podrás sumergirte en el vasto mundo de la música a través de fotografías emocionantes y momentos memorables.

Recuerda utilizar palabras clave relevantes en tus búsquedas para obtener resultados precisos y guarda tus imágenes favoritas en tableros personalizados para una organización más fácil. Además, no dudes en interactuar con otros fanáticos y compartir tu propio contenido para formar parte activa de la comunidad musical en Pinterest.

¡Disfruta del viaje visual por la música en Pinterest y que la inspiración nunca se detenga!

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Cómo la Inteligencia Artificial está Revolucionando la Música

Bienvenidos a nuestro blog de música, donde exploraremos cómo la inteligencia artificial (IA) está transformando la industria musical. Si te preguntas cómo la tecnología está cambiando la música que amamos, te invitamos a seguir leyendo en el blog de Inteligencia artificial. En este artículo, descubriremos cómo la IA ha irrumpido en el mundo de la música y ha abierto nuevas posibilidades para músicos y amantes de la música por igual.

La Inteligencia Artificial en la Composición Musical

Una de las formas más fascinantes en que la IA está cambiando la música es a través de su capacidad para componer. Los algoritmos de IA pueden analizar vastas cantidades de música y aprender patrones musicales, estilos y estructuras. Así, pueden generar música original que suena auténtica y creativa.

Creación de Melodías Innovadoras

Los músicos han utilizado la IA para inspirarse en nuevas melodías. Al alimentar algoritmos con melodías existentes y agregar restricciones creativas, los resultados pueden ser sorprendentes. La IA tiene la capacidad de explorar combinaciones poco convencionales y fusionar estilos musicales, lo que ha llevado a la creación de melodías innovadoras que los músicos humanos pueden adoptar y desarrollar.

La IA como Colaborador Creativo

La inteligencia artificial no solo está reemplazando a los músicos, sino que también se está convirtiendo en un colaborador valioso. Herramientas de IA como los asistentes virtuales pueden ayudar a los músicos en el proceso creativo, ofreciendo sugerencias de acordes, ritmos y arreglos, y proporcionando feedback en tiempo real. Esto ha permitido a los músicos expandir sus horizontes y probar nuevas ideas con la ayuda de la tecnología.

El Impacto de la IA en la Producción Musical

La producción musical también ha sido transformada por la inteligencia artificial. Desde el proceso de grabación hasta la mezcla y la masterización, la IA ha agilizado y mejorado muchos aspectos del proceso creativo.

Mejora de la Calidad del Sonido

Los avances en el procesamiento de señales de audio han permitido a la IA mejorar la calidad del sonido en las grabaciones. Algoritmos de eliminación de ruido y de mejora del audio han hecho posible revitalizar grabaciones antiguas o eliminar imperfecciones en las nuevas. Esto ha llevado a una experiencia auditiva más placentera y ha conservado el legado de muchos músicos.

Automatización en la Mezcla y Masterización

La mezcla y masterización de canciones pueden ser procesos complejos y minuciosos. La IA ha simplificado estos pasos al ofrecer herramientas de automatización que equilibran los niveles de sonido, ajustan la ecualización y optimizan la dinámica. Esto ha permitido a los músicos enfocarse más en la creatividad y menos en las tareas técnicas.

El Descubrimiento de Nueva Música con la IA

El impacto de la inteligencia artificial en la industria musical va más allá de la composición y producción, llegando también al descubrimiento de nueva música.

Recomendaciones Personalizadas

Las plataformas de streaming de música utilizan algoritmos de IA para analizar nuestros hábitos de escucha y preferencias musicales. Esto les permite ofrecer recomendaciones personalizadas, sugiriendo nuevas canciones y artistas que podrían interesarnos. La IA ha transformado la forma en que descubrimos música, ampliando nuestro repertorio y brindándonos la oportunidad de explorar diversos estilos musicales.

Análisis de Sentimiento de las Canciones

La inteligencia artificial también puede analizar el sentimiento y la emoción que transmite una canción. Esto es valioso tanto para los oyentes como para los músicos, ya que les permite comprender mejor cómo una canción afecta a su audiencia y cómo pueden mejorar la conexión emocional con su música.

El Futuro de la Música con la Inteligencia Artificial

El futuro de la música con la IA es emocionante y prometedor. La tecnología seguirá evolucionando, y su impacto en la música continuará expandiéndose.

Innovación Constante

Con la continua evolución de la IA, podemos esperar una mayor innovación en la creación musical. Los límites de lo que es posible componer y producir seguirán siendo desafiados, y la música seguirá sorprendiéndonos con nuevas formas y estilos que aún no podemos imaginar.

Nuevas Experiencias Musicales

A medida que la IA sigue siendo más sofisticada, podemos anticipar experiencias musicales más inmersivas e interactivas. La realidad virtual y la realidad aumentada pueden combinarse con la música para ofrecer espectáculos impresionantes y experiencias sensoriales únicas.

Conclusión

La inteligencia artificial está cambiando la música en formas que nunca podríamos haber imaginado. Desde la composición musical hasta la producción y el descubrimiento de nueva música, la IA ha revolucionado la forma en que interactuamos con la música. A medida que la tecnología continúa evolucionando, podemos esperar una emocionante era de innovación y nuevas experiencias musicales. Los músicos, los amantes de la música y la industria en general se beneficiarán enormemente de esta transformación tecnológica. Prepárate para un futuro musical emocionante y lleno de posibilidades gracias a la inteligencia artificial. ¡La música nunca dejará de sorprendernos!

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¿Quién es Brian May? Su figura dentro de Queen quedó eclipsada por la gigantesca figura de Mercury pero el guitarrista de la formación británica esconde muchos secretos que quizá no conocías.

Curiosidades sobre Brian May

Un 19 de julio de 1947 nacía en Hampton (Londres, Inglaterra, Reino Unido) Brian Harold May.

Viéndole su actitud, su energía y su manera de moverse sobre el escenario nadie diría que hace años que superó la edad de jubilación. Sigue con su misma melena larga desde que tenía 20 años aunque el gris ha sustituido al negro. La única prueba de que la edad ha pasado por él.

Es astrofísico y escribió sus tesis en las Islas Canarias

Decir que Brian May es un genio, puede quedar musicalmente bien pero es que además siempre destacó en sus estudios licenciándose con 21 años en Física y Astronomía en el Imperial College de Londres.

Después de preparar su tesis doctoral entre 1971 y 1972 en el observatorio Teide del Instituo de Astrofísica de Canarias (en Tenerife), tuvo que dejar de lado su investigación para convertirse en guitarrista de una de las mejores bandas de rock del momento: Queen.

Se sacó el doctorado 37 años después

Si algo puede decirse de Brian May es que es una persona constante. Solo de esa manera se entiende que a comienzos del siglo XXI decidiera retomar sus investigaciones y finalizar una tesis doctoral que entregó en 2007.

El Royal Albert Hall fue el escenario de su graduación en mayo de 2008 y por su condición de estrella y su inteligencia es considerado una eminencia hasta el punto de que fue nombrado Rector honorífico de la Universidad John Moores de Liverpool (la máxima autoridad académica de la ciudad).

Sus éxitos en Queen

Como suele suceder en la gran mayoría de casos, la gente asocia Queen a Freddie Mercury. No vamos a desmerecer en este artículo el genio compositivo del músico tristemente fallecido. Pero lo que quizá no sabías es que buena parte de los éxitos de la banda británica también son de May.

La firma de Brian aparece en I want it all, We will rock you, Now I'm here, Fat bottomed girls, No one but you (Only the good die young), Too much love will kill you, Who wants to live forever, The show must go on, Headlong, Hammer to fall, Save me y Flash, entre otras.

Por cierto, a John Deacon, bajista de Queen, pertenecen canciones como You're my best friend, Spread your wings, Another one bites the dust, I want to break free o Back chat. De Deacon también fue One year of love, canción en la que Brian May es sustituido por Steve Gregory y su saxófono. May siempre se ha negado a participar en esta canción.

Se hizo su propia guitarra

A esto si que le llamamos nosotros empezar desde cero. Como con su guitarra acústica no conseguía el sonido que quería y las guitarras eléctricas no podía permitírselas, Brian May creó su propia guitarra.

Su red special ya es un icono más de Queen con más de 50 años a sus espaldas.

Productor ejecutivo

Si a alguien se debe el éxito de Bohemian Rhapsody en la taquilla, ese es Brian May. El guitarrista de Queen fue quien tuvo la paciencia suficiente para seguir adelante con la cinta cuando Bryan Singer fue expulsado como director.

Era la primera vez que actuaba como productor de un largometraje y la película no pudo salir mejor. Entre sus anécdotas, sus recuerdos y el material audiovisual que tenían entre manos era difícil no conseguir un cocktail de éxito. 

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Es de nuestro agrado informarles que la espera está por ACABAR, Guns N' Roses lanzará NUEVA MÚSICA muy pronto, y no solo UNA CANCIÓN, probablemente un ÁLBUM ENTERO. 

Vuelve Guns N' Roses

Esto lo confirmó Tom Mayhue, GERENTE DE PRODUCCIÓN de la banda y que trabaja con ellos desde hace 35 AÑOS. También agregó que en cualquier momento llegará un NUEVO SENCILLO de la banda.

Tom dio estas declaraciones el día de ayer en Francia, mientras hablaba con los medios de comunicación antes del concierto de Guns N' Roses en París. La mejor llegó cuando Mayhue empezó a  hablar sobre culminar la etapa de la gira por Norteamerica (a mediados de octubre), y luego de eso dijo que la banda COMENZARÁ a trabajar en NUEVA MÚSICA, ya que tienen MUCHO MATERIAL GRABADO y que planean estrenar una CANCIÓN pronto.

Mayhue: "Y sé que la banda comenzará a trabajar en nueva música. Ya tienen un montón de cosas grabadas. Así que habrá nueva música de Guns N' Roses muy pronto. De hecho, creo que están tratando de sacar un sencillo en cualquier momento, así que es posible que escuchen algo muy, muy pronto"

Además declaró algo que a muchos de nosotros nos tiene intrigados... ¿Cómo sonará este nuevo material?, Y dijo lo que probablemente muchos querían, ¡MATERIAL COMO APPETITE FOR DESTRUCTION!

Mayhue: "Suena genial (la nueva música). Está mucho más orientado a 'Appetite For Destruction'. Tenían muchas canciones cuando la banda entró originalmente y grabaron 'Appetite For Destruction', creo que grabaron como 29 canciones. Así que hay un montón de música que sobró, y que no se agregó en el primer disco"

Además de estás declaraciones, tomemos en cuenta que Axl y Slash visitaron estudios musicales en Noruega hace unos días atrás. Agregar que en 2022 Slash dijo que le gustaría grabar nuevamente con la banda. 

Así que la idea de tener nueva música de Guns N' Roses parece cada vez más convertirse en una realidad, además sumando que la banda tiene muchas canciones de la era de Chinese Democracy que no lanzó y que probablemente las reediten y lancen muy pronto con el material de "Apettite For Destruction".

¡LA BANDA MÁS PELIGROSA DEL MUNDO ESTA DE VUELTA! 

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