miércoles, 30 de agosto de 2023

El fin de la banda The Doors

El 30 de Agosto del año 1973, y tras la muerte de su lider, Jim Morrison, The Doors anuncia oficialmente su disolución como grupo. Los dos años que transcurrieron desde la desaparición de Morrison hasta la disolución de la banda, The Doors editarían dos álbumes: Other voices y Full circle; pero sin su líder, la cosa no volvió a ser lo mismo.

El fin de la banda The Doors

El fin de la banda The Doors

El último gran éxito de la banda fue el álbum L.A. Woman, en 1971. Tras la muerte de Morrison, los miembros restantes continuaron por algún tiempo. Inicialmente se había pensado reemplazar a Jim por un nuevo cantante, se habló de Iggy Pop. Al final, Krieger y Manzarek tomaron el lugar de Morrison cantando, lanzaron dos álbumes y se fueron a gira. Aunque los dos discos vendieron bien, no lograron llegar al público como en la época de Morrison. Tras su disolución, se empezó a gestar la leyenda de The Doors.

En el disco debut de 1967, el homónimo The Doors, escupieron hits como “Break on Through”, “Light my fire” o “The End”. Enseguida se posicionaron como una de las grandes apariciones del rock, y fueron invitados a tocar al reconocido programa de televisión de Ed Sullivan, que por entonces representaba la llave directa al mainstream. Allí, Morrison mostró sus primeros indicios de irreverencia, al negarse a modificar la letra de “Light my fire” por pedido expreso del conductor. La alusión indirecta a las drogas inquietaba a Sullivan, pero a Morrison no le importó demasiado e igual cantó “Girl we couldn’t get much higher” (“Nena no podríamos estar más colocados”). A Manzarek esto no le preocupaba, sino todo lo contrario: era consciente de que la actitud de Morrison sería el mejor imán para atraer a los fans.

The Doors contagiaba por su mirada desprejuiciada sobre un género tradicional como era el blues. Y en esto, Ray Manzarek fue fundamental, ya que sus riffs de teclado y su capacidad para improvisar arreglos y solos marcó un antes y un después para la música. Mientras la popularidad de los Doors aumentaba, en paralelo también crecía el consumo de alcohol por parte de Morrison. Aunque esto no atentaría contra la calidad artística de la banda, que lanzaría un disco tras otro: Strange Days (1967), Waiting for the Sun (1968), The Soft Parade (1969), Morrison Hotel (1970) y L.A. Woman (1971).

El desenlace de la banda es conocido: durante un viaje por París en 1971, Morrison fue encontrado muerto por su novia en la bañadera del hotel donde se alojaba. Los motivos nunca se pudieron esclarecer, pero es lógico pensar que las drogas tuvieron algo que ver. Tenía 27 años. Aunque Ray Manzarek intentó seguir adelante con The Doors (grabaron los discos Other Voices y Full Circles), la ausencia de su líder espiritual fue determinante. Los fans no acompañaron la nueva etapa y Manzarek decidió disolver el grupo, aunque más tarde, en 1978, volverían a juntarse para grabar An American Prayer, con música de acompañamiento a poemas de Morrison.

lunes, 28 de agosto de 2023

60 años desde la aparición del cassette

Hoy se cumplen 60 años desde la aparición del cassette, conozcamos un poco sobre su historia y origen de esta tecnología que revolucionó la música.

60 años desde la aparición del cassette

60 años desde la aparición del cassette

La historia nos remite a comienzos de la década de 1960, cuando la filial de Philips en Eindhoven, Países Bajos, encargó a dos equipos de técnicos el diseño de un cartucho para cintas más delgadas y estrechas, en comparación con las que se usaban en las grabadoras de carrete a carrete (reel-to-reel). Ese primer desarrollo derivó en un cartucho de dos carretes, que finalmente fue presentado el 28 de agosto de 1963 en Berlín. Nacía así el formato contenedor de audio que reinaría durante décadas, en cuanto a practicidad para llevar y traer música por la vida.

El reinado del cassette en cuanto a reproductores portátiles ("walkman"), fue desplazado en los años 90 por otro invento, el compact disc. El CD no solo terminó lentamente con la vida del cassette, sino que inicialmente pareció decretar la muerte definitiva del disco de vinilo. Esto, como es de público conocimiento con el tiempo se revirtió. Al presente, el formato vinilo es el más vendido en el mundo.

Más allá de una menor calidad de audio y gran fragilidad, el éxito del cassette fue su practicidad para llevar y traer música, hacer tus propias grabaciones, copias de discos, registros de voz, etc. También fue el primer invento que brindó la posibilidad a millones de melómanos de armar compilados, lo que hoy serían "play lists". 

Más allá de lo práctico y económico, el resto de lo que rodea al cassette es la nostalgia que uno siente al recordar un pasado que tiende a verse más hermoso solo porque es eso, pasado. Es todo lo bello que puede verse aquello que uno vivió cuando era más joven, o mejor dicho y en la mayoría de los casos, joven. Más allá de todo esto y de cuestiones técnicas no menores, el cassette nos brindó satisfacción y por qué no, libertad. Se lo recuerda y se le agradece, por supuesto. Estos cuatro párrafos son su homenaje antes de volver a ponerlo donde tiene estar, en el arcón de los recuerdos.

domingo, 6 de agosto de 2023

Cómo Descubrir las Mejores Imágenes de Tus Cantantes Favoritos en Pinterest

¿Eres un apasionado de la música? Si te encuentras buscando las mejores imágenes de tus cantantes y bandas favoritas, estás en el lugar adecuado. En este artículo, te mostraremos cómo aprovechar al máximo Pinterest, una plataforma popular para encontrar fotos y contenido inspirador. ¡Prepárate para sumergirte en el mundo visual de la música y no olvides visitar el blog de Pinterest número uno de la web!

Cómo Descubrir las Mejores Imágenes de Tus Cantantes Favoritos en Pinterest

¿Qué es Pinterest y por qué es genial para los fanáticos de la música?

Pinterest es una red social que se ha convertido en un tesoro visual para los amantes de la música. Aunque es conocida principalmente por la inspiración de diseño, la moda y el estilo de vida, también es una fuente increíble para descubrir imágenes de tus cantantes y bandas favoritas. La plataforma cuenta con una amplia variedad de fotos, desde sesiones de estudio hasta actuaciones en vivo y momentos íntimos detrás del escenario.

Paso 1: Crear una Cuenta en Pinterest

Para comenzar tu búsqueda de imágenes de cantantes y bandas, debes crear una cuenta en Pinterest. El proceso es sencillo y gratuito. Simplemente visita el sitio web de Pinterest o descarga la aplicación en tu dispositivo móvil. Luego, sigue las instrucciones para configurar tu perfil y estar listo para comenzar.

Paso 2: Seguir a los Usuarios y Tableros Relevantes

Una vez que tengas tu cuenta, busca y sigue a usuarios y tableros que compartan contenido relacionado con la música que te interesa. Puedes buscar nombres de cantantes, bandas o incluso géneros musicales específicos. Al seguir estos perfiles y tableros, recibirás sus actualizaciones en tu feed, lo que te mantendrá al día con las últimas imágenes y publicaciones relevantes.

Paso 3: Utilizar Palabras Clave para Búsquedas Precisas

El uso de palabras clave es crucial para encontrar las mejores imágenes en Pinterest. Cuando realices una búsqueda, asegúrate de incluir términos específicos como el nombre del cantante o la banda, el nombre de una canción o incluso el año de un evento importante. Esto te ayudará a refinar tus resultados y a obtener fotos más relevantes para tu interés.

Paso 4: Guardar y Organizar tus Imágenes Favoritas

Una vez que encuentres imágenes que te gusten, guárdalas en tus propios tableros. Los tableros son como carpetas donde puedes organizar tus imágenes según diferentes temas o categorías. Por ejemplo, puedes tener un tablero para cada cantante o banda favorita, o incluso para momentos específicos de sus carreras.

Paso 5: Interactuar con la Comunidad de Pinterest

Pinterest no se trata solo de buscar y guardar imágenes, sino también de interactuar con otros usuarios. Puedes dar "Me gusta" y comentar en las fotos que te emocionen, lo que te permitirá conectarte con otros fanáticos de la música. Además, compartir tus propias imágenes o contenido relacionado con la música también es una excelente manera de contribuir a la comunidad y encontrar nuevas conexiones.

Consejos Adicionales para Optimizar tu Experiencia en Pinterest

Crea Tableros Colaborativos

Una forma emocionante de descubrir nuevas imágenes es unirte a tableros colaborativos. Estos son tableros compartidos donde varios usuarios pueden agregar sus imágenes relacionadas con un tema específico. Busca tableros colaborativos de música y únete a ellos para tener acceso a una amplia gama de contenido fresco.

Sigue a Fotógrafos y Medios Especializados

Además de seguir a cantantes y bandas, también puedes buscar fotógrafos y medios especializados en la música. Muchos profesionales comparten fotos exclusivas y de alta calidad de actuaciones en vivo y sesiones fotográficas, lo que te permitirá disfrutar de imágenes únicas y emocionantes.

Sé Parte de Eventos Virtuales

Pinterest también puede ser una excelente plataforma para participar en eventos virtuales relacionados con la música. Desde concursos de fotografía hasta sesiones de preguntas y respuestas con artistas, estar atento a estos eventos te dará la oportunidad de obtener imágenes exclusivas y participar en la comunidad musical.

Conclusión

En resumen, Pinterest es un tesoro visual para los fanáticos de la música que desean encontrar las mejores imágenes de sus cantantes y bandas favoritas. Con una cuenta en Pinterest y siguiendo algunos pasos sencillos, podrás sumergirte en el vasto mundo de la música a través de fotografías emocionantes y momentos memorables.

Recuerda utilizar palabras clave relevantes en tus búsquedas para obtener resultados precisos y guarda tus imágenes favoritas en tableros personalizados para una organización más fácil. Además, no dudes en interactuar con otros fanáticos y compartir tu propio contenido para formar parte activa de la comunidad musical en Pinterest.

¡Disfruta del viaje visual por la música en Pinterest y que la inspiración nunca se detenga!

sábado, 5 de agosto de 2023

Cómo la Inteligencia Artificial está Revolucionando la Música

Bienvenidos a nuestro blog de música, donde exploraremos cómo la inteligencia artificial (IA) está transformando la industria musical. Si te preguntas cómo la tecnología está cambiando la música que amamos, te invitamos a seguir leyendo en el blog de Inteligencia artificial. En este artículo, descubriremos cómo la IA ha irrumpido en el mundo de la música y ha abierto nuevas posibilidades para músicos y amantes de la música por igual.

La Inteligencia Artificial en la Composición Musical
Cómo la Inteligencia Artificial está Revolucionando la Música

Una de las formas más fascinantes en que la IA está cambiando la música es a través de su capacidad para componer. Los algoritmos de IA pueden analizar vastas cantidades de música y aprender patrones musicales, estilos y estructuras. Así, pueden generar música original que suena auténtica y creativa.

Creación de Melodías Innovadoras

Los músicos han utilizado la IA para inspirarse en nuevas melodías. Al alimentar algoritmos con melodías existentes y agregar restricciones creativas, los resultados pueden ser sorprendentes. La IA tiene la capacidad de explorar combinaciones poco convencionales y fusionar estilos musicales, lo que ha llevado a la creación de melodías innovadoras que los músicos humanos pueden adoptar y desarrollar.

La IA como Colaborador Creativo

La inteligencia artificial no solo está reemplazando a los músicos, sino que también se está convirtiendo en un colaborador valioso. Herramientas de IA como los asistentes virtuales pueden ayudar a los músicos en el proceso creativo, ofreciendo sugerencias de acordes, ritmos y arreglos, y proporcionando feedback en tiempo real. Esto ha permitido a los músicos expandir sus horizontes y probar nuevas ideas con la ayuda de la tecnología.

El Impacto de la IA en la Producción Musical

La producción musical también ha sido transformada por la inteligencia artificial. Desde el proceso de grabación hasta la mezcla y la masterización, la IA ha agilizado y mejorado muchos aspectos del proceso creativo.

Mejora de la Calidad del Sonido

Los avances en el procesamiento de señales de audio han permitido a la IA mejorar la calidad del sonido en las grabaciones. Algoritmos de eliminación de ruido y de mejora del audio han hecho posible revitalizar grabaciones antiguas o eliminar imperfecciones en las nuevas. Esto ha llevado a una experiencia auditiva más placentera y ha conservado el legado de muchos músicos.

Automatización en la Mezcla y Masterización

La mezcla y masterización de canciones pueden ser procesos complejos y minuciosos. La IA ha simplificado estos pasos al ofrecer herramientas de automatización que equilibran los niveles de sonido, ajustan la ecualización y optimizan la dinámica. Esto ha permitido a los músicos enfocarse más en la creatividad y menos en las tareas técnicas.

El Descubrimiento de Nueva Música con la IA

El impacto de la inteligencia artificial en la industria musical va más allá de la composición y producción, llegando también al descubrimiento de nueva música.

Recomendaciones Personalizadas

Las plataformas de streaming de música utilizan algoritmos de IA para analizar nuestros hábitos de escucha y preferencias musicales. Esto les permite ofrecer recomendaciones personalizadas, sugiriendo nuevas canciones y artistas que podrían interesarnos. La IA ha transformado la forma en que descubrimos música, ampliando nuestro repertorio y brindándonos la oportunidad de explorar diversos estilos musicales.

Análisis de Sentimiento de las Canciones

La inteligencia artificial también puede analizar el sentimiento y la emoción que transmite una canción. Esto es valioso tanto para los oyentes como para los músicos, ya que les permite comprender mejor cómo una canción afecta a su audiencia y cómo pueden mejorar la conexión emocional con su música.

El Futuro de la Música con la Inteligencia Artificial

El futuro de la música con la IA es emocionante y prometedor. La tecnología seguirá evolucionando, y su impacto en la música continuará expandiéndose.

Innovación Constante

Con la continua evolución de la IA, podemos esperar una mayor innovación en la creación musical. Los límites de lo que es posible componer y producir seguirán siendo desafiados, y la música seguirá sorprendiéndonos con nuevas formas y estilos que aún no podemos imaginar.

Nuevas Experiencias Musicales

A medida que la IA sigue siendo más sofisticada, podemos anticipar experiencias musicales más inmersivas e interactivas. La realidad virtual y la realidad aumentada pueden combinarse con la música para ofrecer espectáculos impresionantes y experiencias sensoriales únicas.

Conclusión

La inteligencia artificial está cambiando la música en formas que nunca podríamos haber imaginado. Desde la composición musical hasta la producción y el descubrimiento de nueva música, la IA ha revolucionado la forma en que interactuamos con la música. A medida que la tecnología continúa evolucionando, podemos esperar una emocionante era de innovación y nuevas experiencias musicales. Los músicos, los amantes de la música y la industria en general se beneficiarán enormemente de esta transformación tecnológica. Prepárate para un futuro musical emocionante y lleno de posibilidades gracias a la inteligencia artificial. ¡La música nunca dejará de sorprendernos!

sábado, 22 de julio de 2023

Curiosidades sobre Brian May

¿Quién es Brian May? Su figura dentro de Queen quedó eclipsada por la gigantesca figura de Mercury pero el guitarrista de la formación británica esconde muchos secretos que quizá no conocías.

¿Quién es Brian May?

Curiosidades sobre Brian May

Un 19 de julio de 1947 nacía en Hampton (Londres, Inglaterra, Reino Unido) Brian Harold May.

Viéndole su actitud, su energía y su manera de moverse sobre el escenario nadie diría que hace años que superó la edad de jubilación. Sigue con su misma melena larga desde que tenía 20 años aunque el gris ha sustituido al negro. La única prueba de que la edad ha pasado por él.

Es astrofísico y escribió sus tesis en las Islas Canarias

Decir que Brian May es un genio, puede quedar musicalmente bien pero es que además siempre destacó en sus estudios licenciándose con 21 años en Física y Astronomía en el Imperial College de Londres.

Después de preparar su tesis doctoral entre 1971 y 1972 en el observatorio Teide del Instituo de Astrofísica de Canarias (en Tenerife), tuvo que dejar de lado su investigación para convertirse en guitarrista de una de las mejores bandas de rock del momento: Queen.

Se sacó el doctorado 37 años después

Si algo puede decirse de Brian May es que es una persona constante. Solo de esa manera se entiende que a comienzos del siglo XXI decidiera retomar sus investigaciones y finalizar una tesis doctoral que entregó en 2007.

El Royal Albert Hall fue el escenario de su graduación en mayo de 2008 y por su condición de estrella y su inteligencia es considerado una eminencia hasta el punto de que fue nombrado Rector honorífico de la Universidad John Moores de Liverpool (la máxima autoridad académica de la ciudad).

Sus éxitos en Queen

Como suele suceder en la gran mayoría de casos, la gente asocia Queen a Freddie Mercury. No vamos a desmerecer en este artículo el genio compositivo del músico tristemente fallecido. Pero lo que quizá no sabías es que buena parte de los éxitos de la banda británica también son de May.

La firma de Brian aparece en I want it all, We will rock you, Now I'm here, Fat bottomed girls, No one but you (Only the good die young), Too much love will kill you, Who wants to live forever, The show must go on, Headlong, Hammer to fall, Save me y Flash, entre otras.

Por cierto, a John Deacon, bajista de Queen, pertenecen canciones como You're my best friend, Spread your wings, Another one bites the dust, I want to break free o Back chat. De Deacon también fue One year of love, canción en la que Brian May es sustituido por Steve Gregory y su saxófono. May siempre se ha negado a participar en esta canción.

Se hizo su propia guitarra

A esto si que le llamamos nosotros empezar desde cero. Como con su guitarra acústica no conseguía el sonido que quería y las guitarras eléctricas no podía permitírselas, Brian May creó su propia guitarra.

Su red special ya es un icono más de Queen con más de 50 años a sus espaldas.

Productor ejecutivo

Si a alguien se debe el éxito de Bohemian Rhapsody en la taquilla, ese es Brian May. El guitarrista de Queen fue quien tuvo la paciencia suficiente para seguir adelante con la cinta cuando Bryan Singer fue expulsado como director.

Era la primera vez que actuaba como productor de un largometraje y la película no pudo salir mejor. Entre sus anécdotas, sus recuerdos y el material audiovisual que tenían entre manos era difícil no conseguir un cocktail de éxito. 

lunes, 17 de julio de 2023

Vuelve Guns N' Roses

Es de nuestro agrado informarles que la espera está por ACABAR, Guns N' Roses lanzará NUEVA MÚSICA muy pronto, y no solo UNA CANCIÓN, probablemente un ÁLBUM ENTERO. 

Vuelve Guns N' Roses

Vuelve Guns N' Roses

Esto lo confirmó Tom Mayhue, GERENTE DE PRODUCCIÓN de la banda y que trabaja con ellos desde hace 35 AÑOS. También agregó que en cualquier momento llegará un NUEVO SENCILLO de la banda.

Tom dio estas declaraciones el día de ayer en Francia, mientras hablaba con los medios de comunicación antes del concierto de Guns N' Roses en París. La mejor llegó cuando Mayhue empezó a  hablar sobre culminar la etapa de la gira por Norteamerica (a mediados de octubre), y luego de eso dijo que la banda COMENZARÁ a trabajar en NUEVA MÚSICA, ya que tienen MUCHO MATERIAL GRABADO y que planean estrenar una CANCIÓN pronto.

Mayhue: "Y sé que la banda comenzará a trabajar en nueva música. Ya tienen un montón de cosas grabadas. Así que habrá nueva música de Guns N' Roses muy pronto. De hecho, creo que están tratando de sacar un sencillo en cualquier momento, así que es posible que escuchen algo muy, muy pronto"

Además declaró algo que a muchos de nosotros nos tiene intrigados... ¿Cómo sonará este nuevo material?, Y dijo lo que probablemente muchos querían, ¡MATERIAL COMO APPETITE FOR DESTRUCTION!

Mayhue: "Suena genial (la nueva música). Está mucho más orientado a 'Appetite For Destruction'. Tenían muchas canciones cuando la banda entró originalmente y grabaron 'Appetite For Destruction', creo que grabaron como 29 canciones. Así que hay un montón de música que sobró, y que no se agregó en el primer disco"

Además de estás declaraciones, tomemos en cuenta que Axl y Slash visitaron estudios musicales en Noruega hace unos días atrás. Agregar que en 2022 Slash dijo que le gustaría grabar nuevamente con la banda. 

Así que la idea de tener nueva música de Guns N' Roses parece cada vez más convertirse en una realidad, además sumando que la banda tiene muchas canciones de la era de Chinese Democracy que no lanzó y que probablemente las reediten y lancen muy pronto con el material de "Apettite For Destruction".

¡LA BANDA MÁS PELIGROSA DEL MUNDO ESTA DE VUELTA! 

jueves, 13 de julio de 2023

El Día Mundial del Rock: Celebrando la Pasión por la Música

¿Sabías que cada 13 de julio se celebra el Día Mundial del Rock? Esta fecha especial nos invita a sumergirnos en la historia y el legado de un género musical que ha dejado una huella imborrable en nuestras vidas. Desde sus raíces hasta su influencia en la música contemporánea, descubre con nosotros el fascinante mundo del rock.

El Día Mundial del Rock: Celebrando la Pasión por la Música

¿Te has preguntado alguna vez cómo nació el rock y por qué ha logrado perdurar a lo largo del tiempo? Acompáñanos en este viaje a través de las décadas y descubrirás cómo un género musical logró conquistar los corazones de millones de personas en todo el mundo.

El Origen del Rock y su Impacto Cultural

El rock tuvo sus inicios en la década de 1950, fusionando elementos del blues, el rhythm and blues y el country. Fue un movimiento revolucionario que desafió las normas establecidas y permitió que los jóvenes se expresaran libremente a través de la música. Figuras icónicas como Elvis Presley, Chuck Berry y Little Richard se convirtieron en pioneros del género, dejando una marca imborrable en la historia de la música.

El Día Mundial del Rock: Una Celebración de la Pasión Musical

Cada 13 de julio, el Día Mundial del Rock nos brinda la oportunidad de celebrar nuestra pasión por este género musical. Es un día en el que podemos reunirnos con amigos, asistir a conciertos y rememorar los clásicos atemporales que han definido el rock a lo largo de los años.

La Influencia del Rock en la Música Contemporánea

El rock ha dejado una huella indeleble en la música contemporánea. Desde el surgimiento del rock and roll hasta la proliferación de subgéneros como el punk, el grunge y el heavy metal, su influencia se extiende a través de generaciones. Bandas legendarias como The Beatles, Led Zeppelin y Pink Floyd han dejado una marca imborrable en la industria musical y siguen siendo una fuente de inspiración para artistas actuales.

El Poder Transformador de la Música

La música tiene el poder de unir a las personas, y el rock es un ejemplo perfecto de ello. Durante décadas, ha sido una forma de expresión para aquellos que se sienten marginados o que buscan una vía de escape. Letras profundas y melodías enérgicas se combinan para crear una experiencia musical que trasciende barreras culturales y genera un sentido de comunidad.

La Historia de los Grandes Eventos del Rock

El rock ha sido testigo de eventos inolvidables a lo largo de la historia. Festivales icónicos como Woodstock en 1969, el Live Aid en 1985 y el Rock in Rio han reunido a millones de fanáticos en todo el mundo. Estos eventos no solo han proporcionado un escenario para las actuaciones legendarias, sino que también han dejado una huella duradera en la cultura popular.

El Impacto Social del Rock

El rock ha sido más que música; ha sido un catalizador para el cambio social. En los años 60 y 70, se convirtió en la banda sonora de movimientos como la lucha por los derechos civiles y la oposición a la guerra de Vietnam. Las letras cargadas de contenido político y social resonaron en los corazones de las personas, inspirándolas a luchar por un mundo mejor.

Conclusión

El Día Mundial del Rock es una fecha para celebrar la pasión y el legado de un género musical que ha dejado una marca imborrable en nuestras vidas. Desde sus humildes comienzos hasta su influencia en la música contemporánea, el rock continúa inspirando a generaciones de amantes de la música en todo el mundo. Así que, en este 13 de julio, ¡enciende tus altavoces y déjate llevar por el poder del rock!

Recuerda que el rock es mucho más que un género musical; es una forma de expresión, una comunidad y una fuente de inspiración. Permítele a la música rock tocar tu alma y disfruta de la energía que te brinda. ¡Feliz Día Mundial del Rock!

¡Siéntete libre de compartir este artículo con tus amigos y familiares para celebrar juntos el Día Mundial del Rock y difundir la pasión por la música!

lunes, 3 de julio de 2023

La muerte de Jim Morrison

El 3 de Julio de 1971, Moría en Paris, un poeta, compositor y cantante que redefinió la psicodelia, es día el mundo perdió a Jim Morrison

Nacido en Melbourne, EEUU, en 1943 con el nombre de James Douglas Morrison Clarke, por el trabajo de su padre en el ejercito vivió de manera nómade por varias bases militares, por este tipo de vida carecía de apego por personas y lugares. 

A los 19 años abandonó su hogar, ingresó en la Universidad Estatal de Florida y después estudió cine en la UCLA junto con su amigo Francis Ford Coppola, por ello años después, utilizaría el tema The End como banda sonora de introducción para Apocalypse Now. 

Estando en los Ángeles descubrió todo, las mujeres, la poesía la música y las drogas, Jim se transformó en un lector tan entusiasta que sus profesores se maravillaban de su afición por la poesía antigua. 

Jim estaba interesado en saber si sus poesías podían ser musicalizadas, por ellas se las mostró a su amigo, el músico Ray Manzarek, este le pidió que le cantara alguna con una melodía inventada, la magia se apoderó del ambiente, Ray quedó maravillado, y le pidió que se uniera a él en una banda, nacía “The Doors”. 

El nombre lo tomaron del libro “Las puertas de la percepción” de Aldous Huxley, a ellos se unieron Robby Krieger y John Densmore, luego de varios meses de recorrer bares y locales de Los Ángeles fueron invitados a tocar en "Whisky a Go Go", el recital con Morrison alcoholizado terminó en escándalo, pero entre el público estaba Paul A. Rothchild, dueño de Elektra Records, quien maravillado vio la chispa en Jim, rápidamente los internó en un estudio, en 1967 el grupo publicó su primer álbum llamado simplemente The Doors, cuyo single “Light My Fire” fue un éxito de inmediato. 

Como sufría de pánico escénico y problemas para relacionarse, daba sus conciertos de espalda al público, lejos de ofenderse, la gente lo tomaba como un excéntrico malhumorado aumentando su popularidad, solo cuando comenzó a imitar a su ídolo Elvis Presley pudo vencer sus temores y enfrentar al público. 

En diciembre de 1967 en un recital en New Heaven se convirtió en el primer músico arrestado sobre el escenario, luego de esta incidente iniciaron una gira por los EEUU y Europa que los lanzó al estrellato.

Cuando sus problemas con el alcohol aumentaron todo comenzó a desmoronarse, su rendimiento en el estudio decayó, su aspecto empeoró, se dejo una larguísima barba que obligó a Elektra a usar fotos viejas para las portadas de los discos, el 3 de Julio de 1971 fue encontrado muerto en su apartamento de Paris, la muerte nunca quedó clara, se descarto una sobredosis de drogas, Morrison no consumía drogas pesadas, estaba dejando el alcohol, lo cierto que su corazón falló, con el se apagó la última esperanza de disfrutar una fusión de Rock y poesía renacentista.

La muerte de Jim Morrison

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