Cómo Descubrir las Mejores Imágenes de Tus Cantantes Favoritos en Pinterest

¿Eres un apasionado de la música? Si te encuentras buscando las mejores imágenes de tus cantantes y bandas favoritas, estás en el lugar adecuado. En este artículo, te mostraremos cómo aprovechar al máximo Pinterest, una plataforma popular para encontrar fotos y contenido inspirador. ¡Prepárate para sumergirte en el mundo visual de la música y no olvides visitar el blog de Pinterest número uno de la web!

¿Qué es Pinterest y por qué es genial para los fanáticos de la música?

Pinterest es una red social que se ha convertido en un tesoro visual para los amantes de la música. Aunque es conocida principalmente por la inspiración de diseño, la moda y el estilo de vida, también es una fuente increíble para descubrir imágenes de tus cantantes y bandas favoritas. La plataforma cuenta con una amplia variedad de fotos, desde sesiones de estudio hasta actuaciones en vivo y momentos íntimos detrás del escenario.

Paso 1: Crear una Cuenta en Pinterest

Para comenzar tu búsqueda de imágenes de cantantes y bandas, debes crear una cuenta en Pinterest. El proceso es sencillo y gratuito. Simplemente visita el sitio web de Pinterest o descarga la aplicación en tu dispositivo móvil. Luego, sigue las instrucciones para configurar tu perfil y estar listo para comenzar.

Paso 2: Seguir a los Usuarios y Tableros Relevantes

Una vez que tengas tu cuenta, busca y sigue a usuarios y tableros que compartan contenido relacionado con la música que te interesa. Puedes buscar nombres de cantantes, bandas o incluso géneros musicales específicos. Al seguir estos perfiles y tableros, recibirás sus actualizaciones en tu feed, lo que te mantendrá al día con las últimas imágenes y publicaciones relevantes.

Paso 3: Utilizar Palabras Clave para Búsquedas Precisas

El uso de palabras clave es crucial para encontrar las mejores imágenes en Pinterest. Cuando realices una búsqueda, asegúrate de incluir términos específicos como el nombre del cantante o la banda, el nombre de una canción o incluso el año de un evento importante. Esto te ayudará a refinar tus resultados y a obtener fotos más relevantes para tu interés.

Paso 4: Guardar y Organizar tus Imágenes Favoritas

Una vez que encuentres imágenes que te gusten, guárdalas en tus propios tableros. Los tableros son como carpetas donde puedes organizar tus imágenes según diferentes temas o categorías. Por ejemplo, puedes tener un tablero para cada cantante o banda favorita, o incluso para momentos específicos de sus carreras.

Paso 5: Interactuar con la Comunidad de Pinterest

Pinterest no se trata solo de buscar y guardar imágenes, sino también de interactuar con otros usuarios. Puedes dar "Me gusta" y comentar en las fotos que te emocionen, lo que te permitirá conectarte con otros fanáticos de la música. Además, compartir tus propias imágenes o contenido relacionado con la música también es una excelente manera de contribuir a la comunidad y encontrar nuevas conexiones.

Consejos Adicionales para Optimizar tu Experiencia en Pinterest

Crea Tableros Colaborativos

Una forma emocionante de descubrir nuevas imágenes es unirte a tableros colaborativos. Estos son tableros compartidos donde varios usuarios pueden agregar sus imágenes relacionadas con un tema específico. Busca tableros colaborativos de música y únete a ellos para tener acceso a una amplia gama de contenido fresco.

Sigue a Fotógrafos y Medios Especializados

Además de seguir a cantantes y bandas, también puedes buscar fotógrafos y medios especializados en la música. Muchos profesionales comparten fotos exclusivas y de alta calidad de actuaciones en vivo y sesiones fotográficas, lo que te permitirá disfrutar de imágenes únicas y emocionantes.

Sé Parte de Eventos Virtuales

Pinterest también puede ser una excelente plataforma para participar en eventos virtuales relacionados con la música. Desde concursos de fotografía hasta sesiones de preguntas y respuestas con artistas, estar atento a estos eventos te dará la oportunidad de obtener imágenes exclusivas y participar en la comunidad musical.

Conclusión

En resumen, Pinterest es un tesoro visual para los fanáticos de la música que desean encontrar las mejores imágenes de sus cantantes y bandas favoritas. Con una cuenta en Pinterest y siguiendo algunos pasos sencillos, podrás sumergirte en el vasto mundo de la música a través de fotografías emocionantes y momentos memorables.

Recuerda utilizar palabras clave relevantes en tus búsquedas para obtener resultados precisos y guarda tus imágenes favoritas en tableros personalizados para una organización más fácil. Además, no dudes en interactuar con otros fanáticos y compartir tu propio contenido para formar parte activa de la comunidad musical en Pinterest.

¡Disfruta del viaje visual por la música en Pinterest y que la inspiración nunca se detenga!

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Cómo la Inteligencia Artificial está Revolucionando la Música

Bienvenidos a nuestro blog de música, donde exploraremos cómo la inteligencia artificial (IA) está transformando la industria musical. Si te preguntas cómo la tecnología está cambiando la música que amamos, te invitamos a seguir leyendo en el blog de Inteligencia artificial. En este artículo, descubriremos cómo la IA ha irrumpido en el mundo de la música y ha abierto nuevas posibilidades para músicos y amantes de la música por igual.

La Inteligencia Artificial en la Composición Musical

Una de las formas más fascinantes en que la IA está cambiando la música es a través de su capacidad para componer. Los algoritmos de IA pueden analizar vastas cantidades de música y aprender patrones musicales, estilos y estructuras. Así, pueden generar música original que suena auténtica y creativa.

Creación de Melodías Innovadoras

Los músicos han utilizado la IA para inspirarse en nuevas melodías. Al alimentar algoritmos con melodías existentes y agregar restricciones creativas, los resultados pueden ser sorprendentes. La IA tiene la capacidad de explorar combinaciones poco convencionales y fusionar estilos musicales, lo que ha llevado a la creación de melodías innovadoras que los músicos humanos pueden adoptar y desarrollar.

La IA como Colaborador Creativo

La inteligencia artificial no solo está reemplazando a los músicos, sino que también se está convirtiendo en un colaborador valioso. Herramientas de IA como los asistentes virtuales pueden ayudar a los músicos en el proceso creativo, ofreciendo sugerencias de acordes, ritmos y arreglos, y proporcionando feedback en tiempo real. Esto ha permitido a los músicos expandir sus horizontes y probar nuevas ideas con la ayuda de la tecnología.

El Impacto de la IA en la Producción Musical

La producción musical también ha sido transformada por la inteligencia artificial. Desde el proceso de grabación hasta la mezcla y la masterización, la IA ha agilizado y mejorado muchos aspectos del proceso creativo.

Mejora de la Calidad del Sonido

Los avances en el procesamiento de señales de audio han permitido a la IA mejorar la calidad del sonido en las grabaciones. Algoritmos de eliminación de ruido y de mejora del audio han hecho posible revitalizar grabaciones antiguas o eliminar imperfecciones en las nuevas. Esto ha llevado a una experiencia auditiva más placentera y ha conservado el legado de muchos músicos.

Automatización en la Mezcla y Masterización

La mezcla y masterización de canciones pueden ser procesos complejos y minuciosos. La IA ha simplificado estos pasos al ofrecer herramientas de automatización que equilibran los niveles de sonido, ajustan la ecualización y optimizan la dinámica. Esto ha permitido a los músicos enfocarse más en la creatividad y menos en las tareas técnicas.

El Descubrimiento de Nueva Música con la IA

El impacto de la inteligencia artificial en la industria musical va más allá de la composición y producción, llegando también al descubrimiento de nueva música.

Recomendaciones Personalizadas

Las plataformas de streaming de música utilizan algoritmos de IA para analizar nuestros hábitos de escucha y preferencias musicales. Esto les permite ofrecer recomendaciones personalizadas, sugiriendo nuevas canciones y artistas que podrían interesarnos. La IA ha transformado la forma en que descubrimos música, ampliando nuestro repertorio y brindándonos la oportunidad de explorar diversos estilos musicales.

Análisis de Sentimiento de las Canciones

La inteligencia artificial también puede analizar el sentimiento y la emoción que transmite una canción. Esto es valioso tanto para los oyentes como para los músicos, ya que les permite comprender mejor cómo una canción afecta a su audiencia y cómo pueden mejorar la conexión emocional con su música.

El Futuro de la Música con la Inteligencia Artificial

El futuro de la música con la IA es emocionante y prometedor. La tecnología seguirá evolucionando, y su impacto en la música continuará expandiéndose.

Innovación Constante

Con la continua evolución de la IA, podemos esperar una mayor innovación en la creación musical. Los límites de lo que es posible componer y producir seguirán siendo desafiados, y la música seguirá sorprendiéndonos con nuevas formas y estilos que aún no podemos imaginar.

Nuevas Experiencias Musicales

A medida que la IA sigue siendo más sofisticada, podemos anticipar experiencias musicales más inmersivas e interactivas. La realidad virtual y la realidad aumentada pueden combinarse con la música para ofrecer espectáculos impresionantes y experiencias sensoriales únicas.

Conclusión

La inteligencia artificial está cambiando la música en formas que nunca podríamos haber imaginado. Desde la composición musical hasta la producción y el descubrimiento de nueva música, la IA ha revolucionado la forma en que interactuamos con la música. A medida que la tecnología continúa evolucionando, podemos esperar una emocionante era de innovación y nuevas experiencias musicales. Los músicos, los amantes de la música y la industria en general se beneficiarán enormemente de esta transformación tecnológica. Prepárate para un futuro musical emocionante y lleno de posibilidades gracias a la inteligencia artificial. ¡La música nunca dejará de sorprendernos!

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¿Quién es Brian May? Su figura dentro de Queen quedó eclipsada por la gigantesca figura de Mercury pero el guitarrista de la formación británica esconde muchos secretos que quizá no conocías.

Curiosidades sobre Brian May

Un 19 de julio de 1947 nacía en Hampton (Londres, Inglaterra, Reino Unido) Brian Harold May.

Viéndole su actitud, su energía y su manera de moverse sobre el escenario nadie diría que hace años que superó la edad de jubilación. Sigue con su misma melena larga desde que tenía 20 años aunque el gris ha sustituido al negro. La única prueba de que la edad ha pasado por él.

Es astrofísico y escribió sus tesis en las Islas Canarias

Decir que Brian May es un genio, puede quedar musicalmente bien pero es que además siempre destacó en sus estudios licenciándose con 21 años en Física y Astronomía en el Imperial College de Londres.

Después de preparar su tesis doctoral entre 1971 y 1972 en el observatorio Teide del Instituo de Astrofísica de Canarias (en Tenerife), tuvo que dejar de lado su investigación para convertirse en guitarrista de una de las mejores bandas de rock del momento: Queen.

Se sacó el doctorado 37 años después

Si algo puede decirse de Brian May es que es una persona constante. Solo de esa manera se entiende que a comienzos del siglo XXI decidiera retomar sus investigaciones y finalizar una tesis doctoral que entregó en 2007.

El Royal Albert Hall fue el escenario de su graduación en mayo de 2008 y por su condición de estrella y su inteligencia es considerado una eminencia hasta el punto de que fue nombrado Rector honorífico de la Universidad John Moores de Liverpool (la máxima autoridad académica de la ciudad).

Sus éxitos en Queen

Como suele suceder en la gran mayoría de casos, la gente asocia Queen a Freddie Mercury. No vamos a desmerecer en este artículo el genio compositivo del músico tristemente fallecido. Pero lo que quizá no sabías es que buena parte de los éxitos de la banda británica también son de May.

La firma de Brian aparece en I want it all, We will rock you, Now I'm here, Fat bottomed girls, No one but you (Only the good die young), Too much love will kill you, Who wants to live forever, The show must go on, Headlong, Hammer to fall, Save me y Flash, entre otras.

Por cierto, a John Deacon, bajista de Queen, pertenecen canciones como You're my best friend, Spread your wings, Another one bites the dust, I want to break free o Back chat. De Deacon también fue One year of love, canción en la que Brian May es sustituido por Steve Gregory y su saxófono. May siempre se ha negado a participar en esta canción.

Se hizo su propia guitarra

A esto si que le llamamos nosotros empezar desde cero. Como con su guitarra acústica no conseguía el sonido que quería y las guitarras eléctricas no podía permitírselas, Brian May creó su propia guitarra.

Su red special ya es un icono más de Queen con más de 50 años a sus espaldas.

Productor ejecutivo

Si a alguien se debe el éxito de Bohemian Rhapsody en la taquilla, ese es Brian May. El guitarrista de Queen fue quien tuvo la paciencia suficiente para seguir adelante con la cinta cuando Bryan Singer fue expulsado como director.

Era la primera vez que actuaba como productor de un largometraje y la película no pudo salir mejor. Entre sus anécdotas, sus recuerdos y el material audiovisual que tenían entre manos era difícil no conseguir un cocktail de éxito. 

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Es de nuestro agrado informarles que la espera está por ACABAR, Guns N' Roses lanzará NUEVA MÚSICA muy pronto, y no solo UNA CANCIÓN, probablemente un ÁLBUM ENTERO. 

Vuelve Guns N' Roses

Esto lo confirmó Tom Mayhue, GERENTE DE PRODUCCIÓN de la banda y que trabaja con ellos desde hace 35 AÑOS. También agregó que en cualquier momento llegará un NUEVO SENCILLO de la banda.

Tom dio estas declaraciones el día de ayer en Francia, mientras hablaba con los medios de comunicación antes del concierto de Guns N' Roses en París. La mejor llegó cuando Mayhue empezó a  hablar sobre culminar la etapa de la gira por Norteamerica (a mediados de octubre), y luego de eso dijo que la banda COMENZARÁ a trabajar en NUEVA MÚSICA, ya que tienen MUCHO MATERIAL GRABADO y que planean estrenar una CANCIÓN pronto.

Mayhue: "Y sé que la banda comenzará a trabajar en nueva música. Ya tienen un montón de cosas grabadas. Así que habrá nueva música de Guns N' Roses muy pronto. De hecho, creo que están tratando de sacar un sencillo en cualquier momento, así que es posible que escuchen algo muy, muy pronto"

Además declaró algo que a muchos de nosotros nos tiene intrigados... ¿Cómo sonará este nuevo material?, Y dijo lo que probablemente muchos querían, ¡MATERIAL COMO APPETITE FOR DESTRUCTION!

Mayhue: "Suena genial (la nueva música). Está mucho más orientado a 'Appetite For Destruction'. Tenían muchas canciones cuando la banda entró originalmente y grabaron 'Appetite For Destruction', creo que grabaron como 29 canciones. Así que hay un montón de música que sobró, y que no se agregó en el primer disco"

Además de estás declaraciones, tomemos en cuenta que Axl y Slash visitaron estudios musicales en Noruega hace unos días atrás. Agregar que en 2022 Slash dijo que le gustaría grabar nuevamente con la banda. 

Así que la idea de tener nueva música de Guns N' Roses parece cada vez más convertirse en una realidad, además sumando que la banda tiene muchas canciones de la era de Chinese Democracy que no lanzó y que probablemente las reediten y lancen muy pronto con el material de "Apettite For Destruction".

¡LA BANDA MÁS PELIGROSA DEL MUNDO ESTA DE VUELTA! 

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El Día Mundial del Rock: Celebrando la Pasión por la Música

¿Sabías que cada 13 de julio se celebra el Día Mundial del Rock? Esta fecha especial nos invita a sumergirnos en la historia y el legado de un género musical que ha dejado una huella imborrable en nuestras vidas. Desde sus raíces hasta su influencia en la música contemporánea, descubre con nosotros el fascinante mundo del rock.

¿Te has preguntado alguna vez cómo nació el rock y por qué ha logrado perdurar a lo largo del tiempo? Acompáñanos en este viaje a través de las décadas y descubrirás cómo un género musical logró conquistar los corazones de millones de personas en todo el mundo.

El Origen del Rock y su Impacto Cultural

El rock tuvo sus inicios en la década de 1950, fusionando elementos del blues, el rhythm and blues y el country. Fue un movimiento revolucionario que desafió las normas establecidas y permitió que los jóvenes se expresaran libremente a través de la música. Figuras icónicas como Elvis Presley, Chuck Berry y Little Richard se convirtieron en pioneros del género, dejando una marca imborrable en la historia de la música.

El Día Mundial del Rock: Una Celebración de la Pasión Musical

Cada 13 de julio, el Día Mundial del Rock nos brinda la oportunidad de celebrar nuestra pasión por este género musical. Es un día en el que podemos reunirnos con amigos, asistir a conciertos y rememorar los clásicos atemporales que han definido el rock a lo largo de los años.

La Influencia del Rock en la Música Contemporánea

El rock ha dejado una huella indeleble en la música contemporánea. Desde el surgimiento del rock and roll hasta la proliferación de subgéneros como el punk, el grunge y el heavy metal, su influencia se extiende a través de generaciones. Bandas legendarias como The Beatles, Led Zeppelin y Pink Floyd han dejado una marca imborrable en la industria musical y siguen siendo una fuente de inspiración para artistas actuales.

El Poder Transformador de la Música

La música tiene el poder de unir a las personas, y el rock es un ejemplo perfecto de ello. Durante décadas, ha sido una forma de expresión para aquellos que se sienten marginados o que buscan una vía de escape. Letras profundas y melodías enérgicas se combinan para crear una experiencia musical que trasciende barreras culturales y genera un sentido de comunidad.

La Historia de los Grandes Eventos del Rock

El rock ha sido testigo de eventos inolvidables a lo largo de la historia. Festivales icónicos como Woodstock en 1969, el Live Aid en 1985 y el Rock in Rio han reunido a millones de fanáticos en todo el mundo. Estos eventos no solo han proporcionado un escenario para las actuaciones legendarias, sino que también han dejado una huella duradera en la cultura popular.

El Impacto Social del Rock

El rock ha sido más que música; ha sido un catalizador para el cambio social. En los años 60 y 70, se convirtió en la banda sonora de movimientos como la lucha por los derechos civiles y la oposición a la guerra de Vietnam. Las letras cargadas de contenido político y social resonaron en los corazones de las personas, inspirándolas a luchar por un mundo mejor.

Conclusión

El Día Mundial del Rock es una fecha para celebrar la pasión y el legado de un género musical que ha dejado una marca imborrable en nuestras vidas. Desde sus humildes comienzos hasta su influencia en la música contemporánea, el rock continúa inspirando a generaciones de amantes de la música en todo el mundo. Así que, en este 13 de julio, ¡enciende tus altavoces y déjate llevar por el poder del rock!

Recuerda que el rock es mucho más que un género musical; es una forma de expresión, una comunidad y una fuente de inspiración. Permítele a la música rock tocar tu alma y disfruta de la energía que te brinda. ¡Feliz Día Mundial del Rock!

¡Siéntete libre de compartir este artículo con tus amigos y familiares para celebrar juntos el Día Mundial del Rock y difundir la pasión por la música!

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La muerte de Jim Morrison

El 3 de Julio de 1971, Moría en Paris, un poeta, compositor y cantante que redefinió la psicodelia, es día el mundo perdió a Jim Morrison. 

Nacido en Melbourne, EEUU, en 1943 con el nombre de James Douglas Morrison Clarke, por el trabajo de su padre en el ejercito vivió de manera nómade por varias bases militares, por este tipo de vida carecía de apego por personas y lugares. 

A los 19 años abandonó su hogar, ingresó en la Universidad Estatal de Florida y después estudió cine en la UCLA junto con su amigo Francis Ford Coppola, por ello años después, utilizaría el tema The End como banda sonora de introducción para Apocalypse Now. 

Estando en los Ángeles descubrió todo, las mujeres, la poesía la música y las drogas, Jim se transformó en un lector tan entusiasta que sus profesores se maravillaban de su afición por la poesía antigua. 

Jim estaba interesado en saber si sus poesías podían ser musicalizadas, por ellas se las mostró a su amigo, el músico Ray Manzarek, este le pidió que le cantara alguna con una melodía inventada, la magia se apoderó del ambiente, Ray quedó maravillado, y le pidió que se uniera a él en una banda, nacía “The Doors”. 

El nombre lo tomaron del libro “Las puertas de la percepción” de Aldous Huxley, a ellos se unieron Robby Krieger y John Densmore, luego de varios meses de recorrer bares y locales de Los Ángeles fueron invitados a tocar en "Whisky a Go Go", el recital con Morrison alcoholizado terminó en escándalo, pero entre el público estaba Paul A. Rothchild, dueño de Elektra Records, quien maravillado vio la chispa en Jim, rápidamente los internó en un estudio, en 1967 el grupo publicó su primer álbum llamado simplemente The Doors, cuyo single “Light My Fire” fue un éxito de inmediato. 

Como sufría de pánico escénico y problemas para relacionarse, daba sus conciertos de espalda al público, lejos de ofenderse, la gente lo tomaba como un excéntrico malhumorado aumentando su popularidad, solo cuando comenzó a imitar a su ídolo Elvis Presley pudo vencer sus temores y enfrentar al público. 

En diciembre de 1967 en un recital en New Heaven se convirtió en el primer músico arrestado sobre el escenario, luego de esta incidente iniciaron una gira por los EEUU y Europa que los lanzó al estrellato.

Cuando sus problemas con el alcohol aumentaron todo comenzó a desmoronarse, su rendimiento en el estudio decayó, su aspecto empeoró, se dejo una larguísima barba que obligó a Elektra a usar fotos viejas para las portadas de los discos, el 3 de Julio de 1971 fue encontrado muerto en su apartamento de Paris, la muerte nunca quedó clara, se descarto una sobredosis de drogas, Morrison no consumía drogas pesadas, estaba dejando el alcohol, lo cierto que su corazón falló, con el se apagó la última esperanza de disfrutar una fusión de Rock y poesía renacentista.

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En el apogeo de sus carreras, Gustavo Cerati, líder de Soda Stereo, y Axl Rose, de Guns N' Roses, se encontraron en una tienda de ropa en Los Ángeles, en una curiosa anécdota que se ha convertido en una de las más destacadas en la vida del músico argentino. Mientras buscaba un vestido para su madre, Cerati sintió un golpe repentino en la cintura y, al voltear, descubrió que era Axl Rose quien lo tomaba por detrás. El icónico cantante de rock internacional le hizo señas de silencio y se ocultó detrás de Cerati, usándolo como escudo humano para evitar a una chica aparentemente desenfrenada. Aunque inesperado, este encuentro permitió a Cerati vivir una fantasía que muchos fanáticos hubieran deseado, aunque fuera como un improvisado protector.

La anécdota de Gustavo Cerati cuando conoció a Axl Rose

Cerati se encontraba en la cima con Soda Stereo por toda América Latina mientras que en el norte lo hacía Axl Rose con Guns N’ Roses, sin embargo, hubo un día en el que los líderes de ambas bandas coincidieron, y quizás se trate de una de las anécdotas más curiosas del músico argentino.

El cantante de rock en español se encontraba en una tienda de ropa en Los Ángeles con la intención de comprarle un vestido a su mamá. En ese momento, Cerati recibía la ayuda de una mujer dominicana para direccionar hacia qué lado podía hacer sus compras, cuando de repente sintió un golpeteo en la cintura. Jamás imaginó quién lo había tomado por detrás.

Cerati narró que fue muy repentino cuando sintió el golpe de una persona que lo tomaba de la cintura, al voltear se dio cuenta de que se trataba nada más y nada menos que de Axl Rose, quien con el dedo índice le hizo señas de que guardara silencio mientras trataba de ocultarse detrás de él.

“Me quedé quieto, miraba de reojo a Axl Rose y de golpe sale corriendo y un guardaespaldas detrás. Lo único que veo venir es a una chica con cara de loca con un cuaderno. Pensé que era una estampida de fans, era solamente una loca”, narró el vocalista de Soda Stereo.

“Me usó de escudo humano, Axl es muy chiquito, así que se pudo esconder bien. Me pareció extraño, era un lugar de shopping, no sé qué hacía ahí, estaba comprando un vestido para la mamá también”, bromeó Cerati.

Sin duda, Cerati vivió la fantasía que a muchos fanáticos nos habría gustado, aunque sea como escudo humano. 

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Tina Turner: el clásico de Whitesnake escrito originalmente para la reina del rock & roll

Hace un tiempo, David Coverdale reveló cuál de los singles de su banda fue escrito originalmente para Tina Turner, la cantante fallecida a los 83 años.

Si duda que el álbum homónimo de Whitesnake de 1987 marcó un pináculo comercial en el heavy cuando la banda subió en las listas de éxitos y agotó las entradas en todo el mundo gracias a éxitos masivos como «Here I Go Again» y «Is This Love», la cual David Coverdale escribió originalmente con la intención de entregárselo a la cantante superestrella Tina Turner para que lo use.

En 2022, en una serie de videos cortos en la promoción de la nueva compilación «Greatest Hits» de Whitesnake, Coverdale se sincera sobre la exitosa balada y si había o no preocupación de que una audiencia de rock y metal se desanimara por una pista amigable para la radio como «Is This Love».

Whitesnake "Is This Love" 

«Un poco, sí», comienza Coverdale. «La idea original fue para Tina Turner. Mis amigos y socios de EMI Records estaban buscando canciones para seguir la asombrosa historia de Tina. El álbum ‘What’s Love Got To Do With It’ fue enorme, global, y estaban buscando canciones. Y sabían que me iría a hacer la vieja correlación de ideas de canciones y dijeron: ‘Si se te ocurre algo que creas que podría ser bueno para Tina’… porque sabían que era un gran admirador, háganoslo saber. Así que esa era la idea, la idea original de ‘Is This Love’ era para Tina».

Así recordaba el cantante de Whitesnake la idea original para el clásico. Era nada menos que para la reina del rock & roll, quien falleció el pasado miércoles 24 de may a los 83 años de edad.

Hablando sobre la creación de la canción, Coverdale recuerda que él y el guitarrista John Sykes tenían horarios de trabajo bastante opuestos, con el cantante manteniendo una rutina diurna mientras que Sykes prefería levantarse de la cama al final de la tarde.

Mientras David Coverdale estaba trabajando en «Is This Love», Sykes lo escuchó y, volviendo a ese momento, Coverdale explica: «Y dijo: ‘Oh, ¿qué es eso? Eso es bueno’. Le dije: ‘Oh, no es para nosotros. Es para Tina Turner’. De todos modos, toma su café, se sienta y comienza a tocar estos… Era solo esta cosa orgánica. Estas ideas alimentaron cosas realmente hermosas que a mí no se me habrían ocurrido. Tal vez a John no se le habrían ocurrido los acordes, pero los adornos eran solo parte del paquete completo de la canción. Y cuando Geffen la escuchó, dije: ‘No, no, no. Esto es para Tina Turner’. [Y dijeron:] ‘No, no lo es’. Y es una de las canciones más grandes que tenemos».

La certificación más reciente de la RIAA (Recording Industry Association of America) de Whitesnake se produjo en 1995, cuando el álbum fue certificado ocho veces platino.

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