Es de nuestro agrado informarles que la espera está por ACABAR, Guns N' Roses lanzará NUEVA MÚSICA muy pronto, y no solo UNA CANCIÓN, probablemente un ÁLBUM ENTERO. 

Vuelve Guns N' Roses

Esto lo confirmó Tom Mayhue, GERENTE DE PRODUCCIÓN de la banda y que trabaja con ellos desde hace 35 AÑOS. También agregó que en cualquier momento llegará un NUEVO SENCILLO de la banda.

Tom dio estas declaraciones el día de ayer en Francia, mientras hablaba con los medios de comunicación antes del concierto de Guns N' Roses en París. La mejor llegó cuando Mayhue empezó a  hablar sobre culminar la etapa de la gira por Norteamerica (a mediados de octubre), y luego de eso dijo que la banda COMENZARÁ a trabajar en NUEVA MÚSICA, ya que tienen MUCHO MATERIAL GRABADO y que planean estrenar una CANCIÓN pronto.

Mayhue: "Y sé que la banda comenzará a trabajar en nueva música. Ya tienen un montón de cosas grabadas. Así que habrá nueva música de Guns N' Roses muy pronto. De hecho, creo que están tratando de sacar un sencillo en cualquier momento, así que es posible que escuchen algo muy, muy pronto"

Además declaró algo que a muchos de nosotros nos tiene intrigados... ¿Cómo sonará este nuevo material?, Y dijo lo que probablemente muchos querían, ¡MATERIAL COMO APPETITE FOR DESTRUCTION!

Mayhue: "Suena genial (la nueva música). Está mucho más orientado a 'Appetite For Destruction'. Tenían muchas canciones cuando la banda entró originalmente y grabaron 'Appetite For Destruction', creo que grabaron como 29 canciones. Así que hay un montón de música que sobró, y que no se agregó en el primer disco"

Además de estás declaraciones, tomemos en cuenta que Axl y Slash visitaron estudios musicales en Noruega hace unos días atrás. Agregar que en 2022 Slash dijo que le gustaría grabar nuevamente con la banda. 

Así que la idea de tener nueva música de Guns N' Roses parece cada vez más convertirse en una realidad, además sumando que la banda tiene muchas canciones de la era de Chinese Democracy que no lanzó y que probablemente las reediten y lancen muy pronto con el material de "Apettite For Destruction".

¡LA BANDA MÁS PELIGROSA DEL MUNDO ESTA DE VUELTA! 

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El Día Mundial del Rock: Celebrando la Pasión por la Música

¿Sabías que cada 13 de julio se celebra el Día Mundial del Rock? Esta fecha especial nos invita a sumergirnos en la historia y el legado de un género musical que ha dejado una huella imborrable en nuestras vidas. Desde sus raíces hasta su influencia en la música contemporánea, descubre con nosotros el fascinante mundo del rock.

¿Te has preguntado alguna vez cómo nació el rock y por qué ha logrado perdurar a lo largo del tiempo? Acompáñanos en este viaje a través de las décadas y descubrirás cómo un género musical logró conquistar los corazones de millones de personas en todo el mundo.

El Origen del Rock y su Impacto Cultural

El rock tuvo sus inicios en la década de 1950, fusionando elementos del blues, el rhythm and blues y el country. Fue un movimiento revolucionario que desafió las normas establecidas y permitió que los jóvenes se expresaran libremente a través de la música. Figuras icónicas como Elvis Presley, Chuck Berry y Little Richard se convirtieron en pioneros del género, dejando una marca imborrable en la historia de la música.

El Día Mundial del Rock: Una Celebración de la Pasión Musical

Cada 13 de julio, el Día Mundial del Rock nos brinda la oportunidad de celebrar nuestra pasión por este género musical. Es un día en el que podemos reunirnos con amigos, asistir a conciertos y rememorar los clásicos atemporales que han definido el rock a lo largo de los años.

La Influencia del Rock en la Música Contemporánea

El rock ha dejado una huella indeleble en la música contemporánea. Desde el surgimiento del rock and roll hasta la proliferación de subgéneros como el punk, el grunge y el heavy metal, su influencia se extiende a través de generaciones. Bandas legendarias como The Beatles, Led Zeppelin y Pink Floyd han dejado una marca imborrable en la industria musical y siguen siendo una fuente de inspiración para artistas actuales.

El Poder Transformador de la Música

La música tiene el poder de unir a las personas, y el rock es un ejemplo perfecto de ello. Durante décadas, ha sido una forma de expresión para aquellos que se sienten marginados o que buscan una vía de escape. Letras profundas y melodías enérgicas se combinan para crear una experiencia musical que trasciende barreras culturales y genera un sentido de comunidad.

La Historia de los Grandes Eventos del Rock

El rock ha sido testigo de eventos inolvidables a lo largo de la historia. Festivales icónicos como Woodstock en 1969, el Live Aid en 1985 y el Rock in Rio han reunido a millones de fanáticos en todo el mundo. Estos eventos no solo han proporcionado un escenario para las actuaciones legendarias, sino que también han dejado una huella duradera en la cultura popular.

El Impacto Social del Rock

El rock ha sido más que música; ha sido un catalizador para el cambio social. En los años 60 y 70, se convirtió en la banda sonora de movimientos como la lucha por los derechos civiles y la oposición a la guerra de Vietnam. Las letras cargadas de contenido político y social resonaron en los corazones de las personas, inspirándolas a luchar por un mundo mejor.

Conclusión

El Día Mundial del Rock es una fecha para celebrar la pasión y el legado de un género musical que ha dejado una marca imborrable en nuestras vidas. Desde sus humildes comienzos hasta su influencia en la música contemporánea, el rock continúa inspirando a generaciones de amantes de la música en todo el mundo. Así que, en este 13 de julio, ¡enciende tus altavoces y déjate llevar por el poder del rock!

Recuerda que el rock es mucho más que un género musical; es una forma de expresión, una comunidad y una fuente de inspiración. Permítele a la música rock tocar tu alma y disfruta de la energía que te brinda. ¡Feliz Día Mundial del Rock!

¡Siéntete libre de compartir este artículo con tus amigos y familiares para celebrar juntos el Día Mundial del Rock y difundir la pasión por la música!

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La muerte de Jim Morrison

El 3 de Julio de 1971, Moría en Paris, un poeta, compositor y cantante que redefinió la psicodelia, es día el mundo perdió a Jim Morrison. 

Nacido en Melbourne, EEUU, en 1943 con el nombre de James Douglas Morrison Clarke, por el trabajo de su padre en el ejercito vivió de manera nómade por varias bases militares, por este tipo de vida carecía de apego por personas y lugares. 

A los 19 años abandonó su hogar, ingresó en la Universidad Estatal de Florida y después estudió cine en la UCLA junto con su amigo Francis Ford Coppola, por ello años después, utilizaría el tema The End como banda sonora de introducción para Apocalypse Now. 

Estando en los Ángeles descubrió todo, las mujeres, la poesía la música y las drogas, Jim se transformó en un lector tan entusiasta que sus profesores se maravillaban de su afición por la poesía antigua. 

Jim estaba interesado en saber si sus poesías podían ser musicalizadas, por ellas se las mostró a su amigo, el músico Ray Manzarek, este le pidió que le cantara alguna con una melodía inventada, la magia se apoderó del ambiente, Ray quedó maravillado, y le pidió que se uniera a él en una banda, nacía “The Doors”. 

El nombre lo tomaron del libro “Las puertas de la percepción” de Aldous Huxley, a ellos se unieron Robby Krieger y John Densmore, luego de varios meses de recorrer bares y locales de Los Ángeles fueron invitados a tocar en "Whisky a Go Go", el recital con Morrison alcoholizado terminó en escándalo, pero entre el público estaba Paul A. Rothchild, dueño de Elektra Records, quien maravillado vio la chispa en Jim, rápidamente los internó en un estudio, en 1967 el grupo publicó su primer álbum llamado simplemente The Doors, cuyo single “Light My Fire” fue un éxito de inmediato. 

Como sufría de pánico escénico y problemas para relacionarse, daba sus conciertos de espalda al público, lejos de ofenderse, la gente lo tomaba como un excéntrico malhumorado aumentando su popularidad, solo cuando comenzó a imitar a su ídolo Elvis Presley pudo vencer sus temores y enfrentar al público. 

En diciembre de 1967 en un recital en New Heaven se convirtió en el primer músico arrestado sobre el escenario, luego de esta incidente iniciaron una gira por los EEUU y Europa que los lanzó al estrellato.

Cuando sus problemas con el alcohol aumentaron todo comenzó a desmoronarse, su rendimiento en el estudio decayó, su aspecto empeoró, se dejo una larguísima barba que obligó a Elektra a usar fotos viejas para las portadas de los discos, el 3 de Julio de 1971 fue encontrado muerto en su apartamento de Paris, la muerte nunca quedó clara, se descarto una sobredosis de drogas, Morrison no consumía drogas pesadas, estaba dejando el alcohol, lo cierto que su corazón falló, con el se apagó la última esperanza de disfrutar una fusión de Rock y poesía renacentista.

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En el apogeo de sus carreras, Gustavo Cerati, líder de Soda Stereo, y Axl Rose, de Guns N' Roses, se encontraron en una tienda de ropa en Los Ángeles, en una curiosa anécdota que se ha convertido en una de las más destacadas en la vida del músico argentino. Mientras buscaba un vestido para su madre, Cerati sintió un golpe repentino en la cintura y, al voltear, descubrió que era Axl Rose quien lo tomaba por detrás. El icónico cantante de rock internacional le hizo señas de silencio y se ocultó detrás de Cerati, usándolo como escudo humano para evitar a una chica aparentemente desenfrenada. Aunque inesperado, este encuentro permitió a Cerati vivir una fantasía que muchos fanáticos hubieran deseado, aunque fuera como un improvisado protector.

La anécdota de Gustavo Cerati cuando conoció a Axl Rose

Cerati se encontraba en la cima con Soda Stereo por toda América Latina mientras que en el norte lo hacía Axl Rose con Guns N’ Roses, sin embargo, hubo un día en el que los líderes de ambas bandas coincidieron, y quizás se trate de una de las anécdotas más curiosas del músico argentino.

El cantante de rock en español se encontraba en una tienda de ropa en Los Ángeles con la intención de comprarle un vestido a su mamá. En ese momento, Cerati recibía la ayuda de una mujer dominicana para direccionar hacia qué lado podía hacer sus compras, cuando de repente sintió un golpeteo en la cintura. Jamás imaginó quién lo había tomado por detrás.

Cerati narró que fue muy repentino cuando sintió el golpe de una persona que lo tomaba de la cintura, al voltear se dio cuenta de que se trataba nada más y nada menos que de Axl Rose, quien con el dedo índice le hizo señas de que guardara silencio mientras trataba de ocultarse detrás de él.

“Me quedé quieto, miraba de reojo a Axl Rose y de golpe sale corriendo y un guardaespaldas detrás. Lo único que veo venir es a una chica con cara de loca con un cuaderno. Pensé que era una estampida de fans, era solamente una loca”, narró el vocalista de Soda Stereo.

“Me usó de escudo humano, Axl es muy chiquito, así que se pudo esconder bien. Me pareció extraño, era un lugar de shopping, no sé qué hacía ahí, estaba comprando un vestido para la mamá también”, bromeó Cerati.

Sin duda, Cerati vivió la fantasía que a muchos fanáticos nos habría gustado, aunque sea como escudo humano. 

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Tina Turner: el clásico de Whitesnake escrito originalmente para la reina del rock & roll

Hace un tiempo, David Coverdale reveló cuál de los singles de su banda fue escrito originalmente para Tina Turner, la cantante fallecida a los 83 años.

Si duda que el álbum homónimo de Whitesnake de 1987 marcó un pináculo comercial en el heavy cuando la banda subió en las listas de éxitos y agotó las entradas en todo el mundo gracias a éxitos masivos como «Here I Go Again» y «Is This Love», la cual David Coverdale escribió originalmente con la intención de entregárselo a la cantante superestrella Tina Turner para que lo use.

En 2022, en una serie de videos cortos en la promoción de la nueva compilación «Greatest Hits» de Whitesnake, Coverdale se sincera sobre la exitosa balada y si había o no preocupación de que una audiencia de rock y metal se desanimara por una pista amigable para la radio como «Is This Love».

Whitesnake "Is This Love" 

«Un poco, sí», comienza Coverdale. «La idea original fue para Tina Turner. Mis amigos y socios de EMI Records estaban buscando canciones para seguir la asombrosa historia de Tina. El álbum ‘What’s Love Got To Do With It’ fue enorme, global, y estaban buscando canciones. Y sabían que me iría a hacer la vieja correlación de ideas de canciones y dijeron: ‘Si se te ocurre algo que creas que podría ser bueno para Tina’… porque sabían que era un gran admirador, háganoslo saber. Así que esa era la idea, la idea original de ‘Is This Love’ era para Tina».

Así recordaba el cantante de Whitesnake la idea original para el clásico. Era nada menos que para la reina del rock & roll, quien falleció el pasado miércoles 24 de may a los 83 años de edad.

Hablando sobre la creación de la canción, Coverdale recuerda que él y el guitarrista John Sykes tenían horarios de trabajo bastante opuestos, con el cantante manteniendo una rutina diurna mientras que Sykes prefería levantarse de la cama al final de la tarde.

Mientras David Coverdale estaba trabajando en «Is This Love», Sykes lo escuchó y, volviendo a ese momento, Coverdale explica: «Y dijo: ‘Oh, ¿qué es eso? Eso es bueno’. Le dije: ‘Oh, no es para nosotros. Es para Tina Turner’. De todos modos, toma su café, se sienta y comienza a tocar estos… Era solo esta cosa orgánica. Estas ideas alimentaron cosas realmente hermosas que a mí no se me habrían ocurrido. Tal vez a John no se le habrían ocurrido los acordes, pero los adornos eran solo parte del paquete completo de la canción. Y cuando Geffen la escuchó, dije: ‘No, no, no. Esto es para Tina Turner’. [Y dijeron:] ‘No, no lo es’. Y es una de las canciones más grandes que tenemos».

La certificación más reciente de la RIAA (Recording Industry Association of America) de Whitesnake se produjo en 1995, cuando el álbum fue certificado ocho veces platino.

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La inteligencia artificial nos brinda un vistazo intrigante a un álbum hipotético de Linkin Park que podría haberse estrenado después de su trabajo en "One More Light". Bajo el título "Resilience", este octavo álbum de estudio representa una evolución en la música de la banda, con un sonido más maduro y reflexivo. Con temas que abordan la resiliencia, la superación personal y la lucha en un mundo caótico, cada canción busca inspirar y motivar a los oyentes. La portada minimalista del álbum muestra un árbol solitario golpeado por la tormenta pero aún resistente. Es asombroso cómo la IA puede ofrecernos una idea tan concreta de lo que Linkin Park podría haber creado si Chester Bennington aún estuviera con nosotros.

Cómo hubiera sido el octavo álbum de Linkin Park según la IA

Le preguntamos a una inteligencia artificial si podía inventar un álbum de Linkin Park que se hubiese estrenado después de 'One More Light', y esto fue lo que expresó:

Nombre del álbum: Resilience

Lista de canciones:

1. Resilience

2. Surviving the Darkness

3. Breakthrough

4. Tearing Down Barriers

5. Rebuilding 

6. The Rise

7. Fighting for Hope

8. Finding Strength

9. Overcoming Adversity

10. Moving On

Descripción del álbum: Resilience es el octavo álbum de estudio de Linkin Park, lanzado luego de la gran gira mundial que realizaron para la promoción de su álbum anterior, "One More Light".

Resilience representa una evolución en la música de la banda, con un sonido más maduro y reflexivo. Las letras tratan temas relacionados con la resiliencia, la superación personal y la lucha para sobrevivir en un mundo cambiante y en constante caos.

La portada del álbum es minimalista, con un fondo a blanco y negro, en el centro una imagen de un árbol solitario que ha sido golpeado por la tormenta pero aún se mantiene firme y fuerte.

Resilience es un álbum lleno de emoción, con canciones que inspiran y motivan a sus oyentes a seguir adelante incluso en los momentos más difíciles.

¿Que opinas? Es increíble como una IA nos puede hacer a una idea muy concreta de lo que Linkin Park hubiera hecho si Chester siguiera en vida.

Fuente: AIChat

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El día que Metallica tocó en la cárcel de San Quentin, California

 Un primero de mayo de 2003 Metallica tocó en la cárcel de San Quentin, California.

Metallica tocó un set de diez canciones en la legendaria prisión de San Quentin, justo al norte de la base de operaciones de la banda en San Francisco. El espectáculo, la primera actuación completa de la banda con el nuevo bajista Robert Trujillo, abrió con "Creeping Death", y la banda mantuvo las cosas clásicas durante las primeras cuatro canciones, ofreciendo pistas de Kill 'Em All (1983), Ride the Lightning (1984) y Master of Puppets (1986).

“Fui culpable de compartimentar antes”, dijo el líder James Hetfield a la audiencia encarcelada, “quizás no quería ver las almas aquí. Pero hay muchas almas aquí. Y no tengo miedo de decir que los amo chicos”.

El concierto fue parte de un intercambio entre la banda y la prisión. Metallica grabó un video de la canción principal de su álbum St. Anger en los terrenos de la prisión, en cambio, tocó para los reclusos e hizo una donación de $ 10,000 al campo de béisbol de los San Quentin Giants.

Lista de canciones:

• Creeping Death
• For Whom the Bell Tolls
• Seek and Destroy
• Fade to Black
• Fuel
• Sad but True
• Master of Puppets
• One
• Enter Sandman
• Battery

Metallica es una banda de heavy metal estadounidense formada en 1981 en Los Ángeles, California. La banda está compuesta por el vocalista y guitarrista James Hetfield, el baterista Lars Ulrich, el guitarrista Kirk Hammett y el bajista Robert Trujillo. Metallica es considerada una de las bandas más influyentes e icónicas en la historia del heavy metal y ha vendido más de 125 millones de discos en todo el mundo. La banda ha lanzado numerosos álbumes aclamados por la crítica y ha sido incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2009. Entre sus canciones más populares se encuentran "Enter Sandman", "Master of Puppets", "One" y "Nothing Else Matters".

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Los Palmeras - Bombón asesino

Este fail se hizo famoso hace algunos meses y los lectores de nuestro blog querían su post, así que hoy les traemos el Así dice la canción, pero así la canté yo de El Bombón asesino de Los Palmeras.

Julieta Poggio, participante del reality show "Gran Hermano" de Telefe, tuvo una revelación durante una fiesta de karaoke celebrando el cumpleaños de Romina. Mientras estaba en la piscina con sus compañeros de casa, Julieta compartió que siempre había pensado que la letra de la exitosa canción de Los Palmeras "El Bombón Asesino" era "bombón gelatino" en lugar de la letra correcta "bombón bien latino". A pesar de que La Tora le pidió que no compartiera su error para evitar el ridículo, la confesión de Julieta se volvió viral en las redes sociales y Twitter explotó con memes y tendencias de "bombón gelatino".

Así dice la canción:

Es que ella tiene un bombón asesino, se sabe un bombón bien latino

Pero así la canté yo:

Es que ella tiene un bombón asesino, se sabe un bombón gelatino

Casi casi, pero no....

Así dice la canción : Los Palmeras - Bombón asesino

Letra : Los Palmeras - Bombón asesino

Ella se agita, to'a la noche mueve la cinturita

Y pa' colmo usa pollera cortita

Y el meneo la levanta todita

Ella bonita, baila, mueve, se menea, te excita

Cuando se le va parando solita

Ella sigue porque sabe que irrita

Es que ella tiene bombón asesino

Se sabe, un bombón bien latino

Es que es un bombón suculento

Con ese bombón casamiento

Sabe del bombón y lo mueve

Menea el bombón cuando quiere

Parece un bombón insaciable

Seguro un bombón masticable

Me como el bombón

Ella se agita, to'a la noche mueve la cinturita

Y pa' colmo usa pollera cortita

Y el meneo la levanta todita

Ella bonita, baila, mueve, se menea, te excita

Cuando se le va parando solita

Y ella sigue porque sabe que irrita

Es que ella tiene un bombón asesino

Se sabe, un bombón bien latino

Es que es un bombón suculento

Con ese bombón casamiento

Sabe del bombón y lo mueve

Menea el bombón cuando quiere

Parece un bombón insaciable

Seguro un bombón masticable

Me como el bombón

Es que ella tiene un bombón asesino

Se sabe un bombón bien latino

Es que es un bombón suculento

Con ese bombón casamiento

Sabe del bombón y lo mueve

Menea el bombón cuando quiere

Parece un bombón insaciable

Seguro un bombón masticable

Me como el bombón

¡Bombón!

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