La inteligencia artificial nos brinda un vistazo intrigante a un álbum hipotético de Linkin Park que podría haberse estrenado después de su trabajo en "One More Light". Bajo el título "Resilience", este octavo álbum de estudio representa una evolución en la música de la banda, con un sonido más maduro y reflexivo. Con temas que abordan la resiliencia, la superación personal y la lucha en un mundo caótico, cada canción busca inspirar y motivar a los oyentes. La portada minimalista del álbum muestra un árbol solitario golpeado por la tormenta pero aún resistente. Es asombroso cómo la IA puede ofrecernos una idea tan concreta de lo que Linkin Park podría haber creado si Chester Bennington aún estuviera con nosotros.

Cómo hubiera sido el octavo álbum de Linkin Park según la IA

Le preguntamos a una inteligencia artificial si podía inventar un álbum de Linkin Park que se hubiese estrenado después de 'One More Light', y esto fue lo que expresó:

Nombre del álbum: Resilience

Lista de canciones:

1. Resilience

2. Surviving the Darkness

3. Breakthrough

4. Tearing Down Barriers

5. Rebuilding 

6. The Rise

7. Fighting for Hope

8. Finding Strength

9. Overcoming Adversity

10. Moving On

Descripción del álbum: Resilience es el octavo álbum de estudio de Linkin Park, lanzado luego de la gran gira mundial que realizaron para la promoción de su álbum anterior, "One More Light".

Resilience representa una evolución en la música de la banda, con un sonido más maduro y reflexivo. Las letras tratan temas relacionados con la resiliencia, la superación personal y la lucha para sobrevivir en un mundo cambiante y en constante caos.

La portada del álbum es minimalista, con un fondo a blanco y negro, en el centro una imagen de un árbol solitario que ha sido golpeado por la tormenta pero aún se mantiene firme y fuerte.

Resilience es un álbum lleno de emoción, con canciones que inspiran y motivan a sus oyentes a seguir adelante incluso en los momentos más difíciles.

¿Que opinas? Es increíble como una IA nos puede hacer a una idea muy concreta de lo que Linkin Park hubiera hecho si Chester siguiera en vida.

Fuente: AIChat

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El día que Metallica tocó en la cárcel de San Quentin, California

 Un primero de mayo de 2003 Metallica tocó en la cárcel de San Quentin, California.

Metallica tocó un set de diez canciones en la legendaria prisión de San Quentin, justo al norte de la base de operaciones de la banda en San Francisco. El espectáculo, la primera actuación completa de la banda con el nuevo bajista Robert Trujillo, abrió con "Creeping Death", y la banda mantuvo las cosas clásicas durante las primeras cuatro canciones, ofreciendo pistas de Kill 'Em All (1983), Ride the Lightning (1984) y Master of Puppets (1986).

“Fui culpable de compartimentar antes”, dijo el líder James Hetfield a la audiencia encarcelada, “quizás no quería ver las almas aquí. Pero hay muchas almas aquí. Y no tengo miedo de decir que los amo chicos”.

El concierto fue parte de un intercambio entre la banda y la prisión. Metallica grabó un video de la canción principal de su álbum St. Anger en los terrenos de la prisión, en cambio, tocó para los reclusos e hizo una donación de $ 10,000 al campo de béisbol de los San Quentin Giants.

Lista de canciones:

• Creeping Death
• For Whom the Bell Tolls
• Seek and Destroy
• Fade to Black
• Fuel
• Sad but True
• Master of Puppets
• One
• Enter Sandman
• Battery

Metallica es una banda de heavy metal estadounidense formada en 1981 en Los Ángeles, California. La banda está compuesta por el vocalista y guitarrista James Hetfield, el baterista Lars Ulrich, el guitarrista Kirk Hammett y el bajista Robert Trujillo. Metallica es considerada una de las bandas más influyentes e icónicas en la historia del heavy metal y ha vendido más de 125 millones de discos en todo el mundo. La banda ha lanzado numerosos álbumes aclamados por la crítica y ha sido incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2009. Entre sus canciones más populares se encuentran "Enter Sandman", "Master of Puppets", "One" y "Nothing Else Matters".

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Los Palmeras - Bombón asesino

Este fail se hizo famoso hace algunos meses y los lectores de nuestro blog querían su post, así que hoy les traemos el Así dice la canción, pero así la canté yo de El Bombón asesino de Los Palmeras.

Julieta Poggio, participante del reality show "Gran Hermano" de Telefe, tuvo una revelación durante una fiesta de karaoke celebrando el cumpleaños de Romina. Mientras estaba en la piscina con sus compañeros de casa, Julieta compartió que siempre había pensado que la letra de la exitosa canción de Los Palmeras "El Bombón Asesino" era "bombón gelatino" en lugar de la letra correcta "bombón bien latino". A pesar de que La Tora le pidió que no compartiera su error para evitar el ridículo, la confesión de Julieta se volvió viral en las redes sociales y Twitter explotó con memes y tendencias de "bombón gelatino".

Así dice la canción:

Es que ella tiene un bombón asesino, se sabe un bombón bien latino

Pero así la canté yo:

Es que ella tiene un bombón asesino, se sabe un bombón gelatino

Casi casi, pero no....

Así dice la canción : Los Palmeras - Bombón asesino

Letra : Los Palmeras - Bombón asesino

Ella se agita, to'a la noche mueve la cinturita

Y pa' colmo usa pollera cortita

Y el meneo la levanta todita

Ella bonita, baila, mueve, se menea, te excita

Cuando se le va parando solita

Ella sigue porque sabe que irrita

Es que ella tiene bombón asesino

Se sabe, un bombón bien latino

Es que es un bombón suculento

Con ese bombón casamiento

Sabe del bombón y lo mueve

Menea el bombón cuando quiere

Parece un bombón insaciable

Seguro un bombón masticable

Me como el bombón

Ella se agita, to'a la noche mueve la cinturita

Y pa' colmo usa pollera cortita

Y el meneo la levanta todita

Ella bonita, baila, mueve, se menea, te excita

Cuando se le va parando solita

Y ella sigue porque sabe que irrita

Es que ella tiene un bombón asesino

Se sabe, un bombón bien latino

Es que es un bombón suculento

Con ese bombón casamiento

Sabe del bombón y lo mueve

Menea el bombón cuando quiere

Parece un bombón insaciable

Seguro un bombón masticable

Me como el bombón

Es que ella tiene un bombón asesino

Se sabe un bombón bien latino

Es que es un bombón suculento

Con ese bombón casamiento

Sabe del bombón y lo mueve

Menea el bombón cuando quiere

Parece un bombón insaciable

Seguro un bombón masticable

Me como el bombón

¡Bombón!

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The Downward Spiral - Nine Inch Nails

 "The Downward Spiral" es el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense de rock industrial Nine Inch Nails , lanzado el 8 de marzo de 1994 (esta cumpliendo el dia de hoy 29 años de su release) por Nothing Records en los Estados Unidos e Island Records en Europa. !! Y es una joya de disco!!

Es un álbum conceptual que detalla la autodestrucción de un hombre desde el comienzo de su "espiral descendente" misantrópica hasta su punto de ruptura suicida. El álbum fue un éxito comercial y estableció a Nine Inch Nails como una fuerza respetable en la escena musical de la década de 1990, con su sonido ampliamente imitado y la banda recibiendo la atención de los medios y múltiples honores.

El líder de la banda, Trent Reznor, se había mudado a 10050 Cielo Drive en Benedict Canyon, Los Ángeles, el lugar del asesinato de la actriz Sharon Tate por miembros de la familia Manson en 1969; se transformó en estudio para grabar el EP Broken (1992) y posteriormente The Downward Spiral con colaboraciones de otros músicos. 

El álbum presenta elementos de rock industrial, techno, metal y paisajes sonoros ambientales, en contraste con el álbum debut de la banda, Pretty Hate Machine (1989), influenciado por el synth-pop. Reznor estuvo fuertemente influenciado por Low de David Bowie y The Wall de Pink Floyd por sus temas de introspección y disociación, y su enfoque en la textura y el espacio.

The Downward Spiral ha sido considerado por los críticos musicales y el público como uno de los álbumes más importantes de la década de 1990, y fue elogiado por su naturaleza abrasiva y ecléctica y sus temas oscuros, aunque fue sensacionalizado por los conservadores sociales por algunas de sus letras. 

El álbum generó dos sencillos principales, "March of the Pigs" y "Closer", además de los sencillos promocionales "Piggy" y "Hurt". Los sencillos principales fueron acompañados de videos musicales, el primero filmado dos veces y el segundo fuertemente censurado. En 1995 se lanzó un álbum de remixes titulado Further Down the Spiral.

El álbum alcanzó el puesto número nueve en la lista de álbumes del Reino Unido,  y el 22 de julio de 2013, la Industria Fonográfica Británica (BPI) lo certificó como oro, lo que denota envíos que superan las 100.000 copias en el Reino Unido.

Muchos críticos musicales y audiencias elogiaron The Downward Spiral por su naturaleza abrasiva y ecléctica y sus temas oscuros y comentaron sobre el concepto de la destrucción de un hombre. La revisión del álbum del escritor del New York Times, Jon Pareles, encontró que la música era muy abrasiva. 

Pareles afirmó que, a diferencia de otros grupos electroindustriales como Ministry y Nitzer Ebb, "Reznor escribe melodías completas" con un uso más fuerte de melodías que riffs. Notó críticas a Nine Inch Nails por parte de puristas industriales por popularizar el género y la transgresión del álbum.

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La historia de Plácido Domingo y José Carreras que emocionó al mundo

Queremos compartir con ustedes una historia que quizás pocos conocen, entre dos de los tres grandes tenores del mundo -Luciano Pavarotti, Plácido Domingo y José Carreras- que emocionaron al universo cantando juntos. 

Hasta los que no han visitado a España, saben de la rivalidad que existía entre los catalanes y los madrileños, ya que los catalanes luchaban por su autonomía en una España dominada por Madrid. 

Sucede que Placido Domingo es madrileño y José Carreras catalán. Por cuestiones políticas, en 1984, Carreras y Domingo se enemistaron a tal punto que cuando lo contrataban para cantar, ambos hacían constar en sus contratos que sólo se presentarían en el espectáculo si el adversario no era invitado.

En 1987,  al tenor José Carreras le sorprendió un enemigo mucho más fuerte que su rival Plácido Domingo. Le diagnosticaron una terrible leucemia. Su lucha contra el cáncer fue muy terrible. Se sometió a varios tratamientos además del autotransplante de médula ósea y un cambio de sangre que lo obligaba a viajar una vez por mes a los Estados Unidos. En estas condiciones no podía trabajar y a pesar de ser dueño de una gran fortuna, los altos costos de los viajes y del tratamiento debilitaron sus finanzas. Cuando no tuvo más condiciones financieras tomó conocimiento de la existencia de una Fundación en Madrid, cuya única finalidad era apoyar a personas con tratamiento de leucémicos.

Con el apoyo de la Fundación “Hermosa”, el cantor José Carreras venció a la enfermedad y volvió a los escenarios a cantar, recibió nuevamente altos contratos, y trató de asociarse a la Fundación. Al leer sus estatutos descubrió que el fundador y presidente de la Institución, era Plácido Domingo. Además se enteró, que éste había creado la entidad, en principio para atenderlo y que prefirió mantenerse en el anonimato para que no se fuera a sentir humillado por aceptar ayuda de su “enemigo”.

 Pero lo más conmovedor fue el encuentro de los dos… Sorprendiendo a Plácido en una de sus presentaciones en Madrid, José Carreras interrumpió el espectáculo y humildemente se arrodilló a sus pies, le pidió disculpas y le agradeció públicamente. Plácido lo ayudó a levantarse y con un fuerte abrazo sellaron el inicio de una gran amistad para siempre.

En una entrevista le preguntaron a Plácido Domingo, por qué había creado la Fundación "HERMOSA" en un momento en que, además de beneficiar a un "enemigo", había ayudado al único artista que podría hacerle competencia. Su respuesta fue corta y definitiva:" Porque no se puede perder una voz como esa "

Este acontecimiento de Plácido Domingo y José Carreras nos deja una gran enseñanza, de que no importa cuán poderosos, famosos o millonarios seamos la vida nos puede sorprender en cualquier momento y tener que necesitar la mano solidaria hasta de nuestro más acérrimo enemigo, también debe servirnos de ejemplo e inspiración y saber que en las dificultades hay que ayudar a las personas sin importar que sea contrario o competidor nuestro.

En definitiva nada de lo que tenemos se va con nosotros cuando Dios nos mande a buscar, porque del polvo venimos y al polvo volveremos. Que lo más admirable del hombre no es el ego sino la nobleza de él.

Por: Salvador Holguin  - Música, Cine y Arte

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Gracias a The Last Of Us, los jóvenes descubren a Depeche Mode

Cuando uno de los mejores sencillos de la banda y una de las mejores adaptaciones de videojuegos chocan, solo pueden saltar chispas! Desde la emisión la semana pasada del primer episodio de la serie “The Last of Us”, escuchar la canción Never Let Me Down Again ha explotado y Depeche Mode se frota las manos.

Gracias a The Last Of Us, los jóvenes descubren a Depeche Mode

Es un riff de guitarra de Martin Gore y una gigantesca parte de batería de Led Zeppelin que los fanáticos de Depeche Mode conocen de memoria. Y en los últimos segundos de When You're Lost in the Darkness , el increíble episodio piloto de la serie de eventos The Last of Us -adaptado del videojuego del mismo nombre- los escuchamos resonar a través de una radio abandonada en una habitación por dos personajes (Ellie y Joel) que emprenden un viaje por los Estados Unidos asolados por un apocalipsis zombi.

Concluir un episodio de la serie con Never Let Me Down Again ya es genial en sí mismo, pero lo es aún más cuando esta elección tiene sentido. Y este es el caso, ya que en "The Last of Us", cada década musical se utiliza para enviar un mensaje codificado: La pieza de Depeche Mode data de 1987, y claro, unos minutos antes en la serie nos enteramos de que los títulos de los años 80 sirven para anunciar un peligro inminente.

Aún mejor: la letra parece hacer referencia directa al vínculo incipiente de Ellie y Joel frente a la muerte, "no decepcionarse", pero también a la propia tragedia de Joel con su hija Sarah al comienzo del apocalipsis. En resumen, es un éxito absoluto, y Never Let Me Down Again no tardó en convertirse en uno de los éxitos de la semana pasada en TikTok (y en otros lugares).

En los Estados Unidos, las transmisiones de la canción aumentaron de 26 000 antes de la emisión a 83 000 al día siguiente, un aumento del 220,5 % según Billboard , un medio irónicamente presente en el episodio a través de un libro antiguo que enumera todos los sencillos número uno en las listas. Según Spotify, las lecturas de este tema aumentaron un 520 % en Estados Unidos el 17 de enero en comparación con la semana anterior.

Esto obviamente no escapó a Depeche Mode, que desde entonces ha cambiado el título del clip de la canción en YouTube, para mencionar "The Last of Us". Si bien la banda realmente no necesita la publicidad para literalmente llenar estadios, no pueden ignorar el destino de Running Up That Hill Stranger Things (Netflix).

A día de hoy, son innumerables las canciones descubiertas por la Generación Z en serie y (re)convertidas en éxitos planetarios en esta ocasión: The Cramps en Wednesday (Netflix) , Gerry Rafferty en Euphoria (OCS), Metallica en Stranger Things Again…

Un auténtico fenómeno que explica en parte por qué los jóvenes escuchan cada vez más a artistas veteranos , y por qué estos últimos tienen todo el interés de ser utilizados por los supervisores musicales de las series más populares, que se han convertido en los nuevos hitmakers.

Y en cuanto a nosotros, los fans de Depeche Mode, también podemos alegrarnos! Ya que el director y guionista Craig Mazin anunció en el podcast oficial de la serie -donde también explica la elección del título- que volveremos a escuchar la canción más adelante en la temporada "pero de una manera diferente, y en un contexto diferente".

¿Talvez una versión acústica de Never Let Me Down Again en una escena de acción, por ejemplo?..... a esperar

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Música y aprendizaje: ¿La música te hace más inteligente?

¿Qué es la música y por qué la gente piensa que es importante para el aprendizaje? Los sonidos musicales llenan nuestras vidas: desde la música que compartes en línea hasta las canciones que suenan en tiendas y restaurantes, rara vez estamos lejos de la música. Tocar música le da al cerebro un "entrenamiento" multisensorial que puede fortalecer la memoria, ayudarnos a prestar atención y tal vez incluso mejorar la capacidad de lectura. En este artículo, destacamos cómo la formación musical afecta varias funciones cerebrales, incluidas la audición, la vista, el movimiento y la conciencia social. No es necesario ser un Mozart para obtener el beneficio mental de tocar música, porque la música es muy accesible y es más que solo canciones. Cada vez que te comunicas sin palabras (la forma en que dices algo en lugar de lo que dices) estás participando en un comportamiento musical. En este artículo, exploramos la investigación sobre el aprendizaje y la música para ayudarnos a comprender por qué la música promueve el desarrollo del cerebro y cómo la música puede ser una parte central de nuestras vidas, dentro y fuera del aula.

Cuidado con la melodía

¿Qué es la música y por qué la gente piensa que es importante para el aprendizaje? Si bien las personas de todas las culturas del mundo hacen algo que podría llamarse música, no muchos le dan un nombre o lo consideran separado de otras actividades, como la danza o la narración de cuentos. Por ello, sólo podemos definir la música de forma general, como una forma de comunicación a través del sonido. Sin embargo, a diferencia del habla, la música generalmente no se considera semántica relacionada con el significado en el lenguaje o la lógica. Esto significa que la música no usa palabras para explicar cosas. Piensa en lo difícil que sería decir algo relativamente simple como “tu zapato izquierdo está desatado”, usando solo melodía. Una secuencia de notas individuales que es musicalmente satisfactoria y ritmo. Un patrón de movimiento o sonido fuerte, regular y repetido. Al mismo tiempo, la música puede transmitir emociones profundas que serían difíciles de describir con palabras. Además de que la música es una forma de arte, cualquier forma de comunicación es en parte musical y se puede decir que tiene musicalidad, talento o sensibilidad musical... Piensa en las diferentes formas en que podrías decir "eh". Cada una de esas formas comunica algo diferente. Eso es musicalidad. No es una actuación musical, sino un aspecto musical de la comunicación. Si bien no todos son maestros del violín, todos son maestros de su propio estilo de comunicación.

Al principio, algunos científicos pensaron que el cerebro podría beneficiarse con solo escuchar música. Demostraron que las puntuaciones de las personas en las pruebas de coeficiente intelectual. Cociente de inteligencia, una medida estándar del nivel de inteligencia de un individuo basada en pruebas psicológicas. mejoraron cuando escucharon música clásica de Mozart. Esto llevó a la gente a creer que escuchar música te hace más inteligente. Pero esto fue una simplificación excesiva y una exageración de los resultados. Estudios posteriores demostraron que escuchar música en realidad no te hace más inteligente, sino que aumenta tu nivel de disfrute y disminuye tus sentimientos de estrés, lo que a veces resulta en una mejor concentración y mejores puntajes en las pruebas. Esto significa que, si bien la música en su hogar o salón de clases no mejoraría automáticamente su rendimiento, podría ser útil para ayudarlo a concentrarse en una nueva tarea o en situaciones en las que es necesario aumentar la atención y reducir el estrés. Además, solo escuchar música puede tener un efecto diferente, o quizás menor, que tocar música. Esto es muy similar a la forma en que practicar deportes mejorará su condición física más que simplemente mirar deportes. Por lo tanto, el poder de enfoque de la música podría amplificarse tocando.

Música para el poder mental

Al igual que tus músculos, tu cerebro se vuelve más fuerte cuanto más lo ejercitas. El proceso de cambiar el cerebro a través de nuestras experiencias se llama plasticidad neural. La capacidad del sistema nervioso para modificarse a sí mismo en respuesta a la experiencia o la privación, porque el cerebro se moldea fácilmente, como plástico. Los científicos miden la plasticidad neuronal con técnicas especiales de imágenes cerebrales, como imágenes por resonancia magnética (IRM) o electroencefalograma (EEG), para descubrir exactamente cómo la reproducción de música cambia la forma en que funciona nuestro cerebro. La investigación con estas máquinas, además del estudio de los cerebros de las personas fallecidas, muestra que las áreas cerebrales auditiva (oído), visual (vista) y motora (movimiento) están especializadas en músicos expertos. La especialización incluye no solo el aumento del tamaño de cada área del cerebro, sino también la forma en que funciona cada área. La ciencia nos dice que la música es mucho más que una fuente de entretenimiento; es una parte importante de nuestra vida de aprendizaje. Estas son algunas de las cosas importantes que suceden en el cerebro cuando tocamos música:

• Auditivo: el sistema auditivo procesa el sonido de manera más efectiva después del entrenamiento musical. Las personas pueden detectar diferencias más pequeñas en la frecuencia (la cantidad de ondas de sonido por segundo), lo que hace que tanto el habla como la música sean más fáciles de escuchar.
• Motricidad: Las áreas del cerebro que controlan los músculos y las partes del cuerpo relacionadas con los instrumentos (como los dedos, la boca, etc.) aumentan de tamaño. Más neuronas en el cerebro se dedican a afinar el movimiento muscular en estas áreas.
• Lectura: Los estudios muestran que una mejor habilidad musical está relacionada con puntajes de lectura más altos, lo que sugiere un vínculo entre qué tan bien escuchamos el habla y qué tan bien podemos asignar los sonidos del habla a las letras.
• Conciencia socioemocional: tocar música juntos puede mejorar la conciencia socioemocional, que es la capacidad de identificar, manejar y expresar emociones de manera constructiva. Un buen ejemplo de esto es que los niños muy pequeños tienen más probabilidades de interactuar positivamente con las personas con las que tocan música.

Haciendo la conexión musical

¿Cómo puede la música cambiar algo más que lo que escuchas? La razón por la que la música puede llegar a tantas partes del cerebro es que el sistema auditivo está altamente interconectado con otras áreas sensoriales. Piensa en tus primeros días de escuela y probablemente recordarás cantar canciones. Muchos de nosotros todavía cantamos la canción del alfabeto cuando tratamos de recordar la posición de una letra dada. Si no nos crees, ¿qué letra está cuatro letras después de la “M”? ¡Ahora dinos que no escuchaste la canción del alfabeto en tu mente mientras buscabas la respuesta! Las canciones, con melodías y ritmos repetitivos, nos ayudan a memorizar listas, historias e incluso procesos.

Las áreas multisensoriales, como la corteza prefrontal (cognición), la corteza motora (movimiento) y la corteza auditiva compleja se muestran en gris y contienen pequeños cuadros de colores para mostrar los sentidos con los que interactúan. Las conexiones sólidas hacia y desde las áreas auditiva y visual se consideran carreteras de dos vías, porque la información sensorial se comparte entre las áreas del cerebro en ambas direcciones (líneas discontinuas de color naranja). De manera similar, las áreas somatosensoriales (táctiles) se muestran en verde y también tienen conexiones bidireccionales que comparten información. 

Toda una vida de música

La música también es una forma en que expresamos nuestras identidades: la música que tocamos, o incluso escuchamos, puede ser una forma de decirle al mundo, a nuestros compañeros, a nuestros padres algo acerca de quiénes somos. En culturas que no utilizan la escritura, los cantantes suelen ocupar un lugar importante en la sociedad porque memorizan cosas importantes como la historia y las relaciones familiares. Si bien la expresión musical de la identidad suele ser positiva, ha habido momentos en que un grupo de personas encontró la música de otro grupo amenazante o incluso peligrosa. Por ejemplo, a fines de la década de 1980, los artistas de música rap fueron arrestados por actuaciones que las autoridades consideraron hostiles e irrespetuosas.

Si bien puedes pensar en cantar una canción o tocar un instrumento como una actividad especial que solo realiza en ciertos momentos, también debes notar que la música y los sonidos musicales llenan nuestras vidas. La música se reproduce en parlantes y, a veces, se reproduce en vivo, y podemos escuchar música en la mayoría de los lugares públicos, en los autobuses, en los ascensores y en los restaurantes. Muchos de nosotros escuchamos música a través de nuestros teléfonos o también en nuestros autos. Nuestras vidas están realmente llenas de música, por lo que nuestra relación con la música puede tener un gran efecto en el aprendizaje de toda una vida.

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Cantar música navideña puede ayudar a aliviar el estrés festivo

Muchos de nosotros probablemente hemos estado escuchando música navideña desde el 1 de noviembre. Pero, ¿cuántos de nosotros realmente salimos y cantamos villancicos? Probablemente no muchos.

Con todo el estrés adicional que nos imponen las fiestas, a menudo solo queremos relajarnos tanto como podamos. Buenas noticias: cantar puede ayudar con eso.

Según la investigación, cantar puede ayudar a reducir el estrés al liberar endorfinas y oxitocina, una hormona en el cuerpo que se ha descubierto que alivia la ansiedad y el estrés.

Cantar música navideña puede ayudar a aliviar el estrés festivo

Si termina uniéndose a un grupo improvisado de villancicos o un coro (tal vez en la víspera de Navidad), también obtendrá los beneficios sociales adicionales. La investigación muestra que los cantantes de coro no solo notan que su estado de ánimo mejora cuando cantan, sino que también informan que se sienten más felices y menos estresados.

“Como es una actividad aeróbica, cantar mejora la salud del corazón con beneficios relacionados con la salud en general y está relacionado con la longevidad, la reducción del estrés y el mantenimiento general de la salud”, dijo Barbara Dinsdale, representante de Heart Research UK.

“Cantar también trae una gran cantidad de felicidad. Es imposible cantar bien con una cara larga porque afecta tu tono. Mantener el impulso positivo es esencial. Si sonreímos mientras cantamos, la gente pronto sentirá el beneficio en más de un sentido”, añadió Dinsdale.

Cómo empezar: no tienes que formar un grupo de jingle-bell rock para cosechar los beneficios de cantar, pero no hace daño. Si está buscando un lugar donde pueda cantar villancicos con otras personas, visite su centro comunitario, biblioteca o centro recreativo local. O únase al grupo de Facebook de su vecindario y pregunte a los miembros si estarían dispuestos a cantar un poco de villancicos.

Una manera fácil de ver música navideña en vivo, y cantar con ella, es en su iglesia local, que definitivamente tendrá himnos y villancicos navideños en abundancia en la víspera de Navidad y el día de Navidad.

Encuentra una estación de radio navideña o una lista de reproducción de Spotify y súbela al máximo. O visita tu lugar de karaoke local y canta los éxitos festivos.

Dónde puedes hacerlo: Básicamente en cualquier lugar donde te sientas cómodo cantando canciones navideñas. ¿Y por qué no llevar tu melodía al nuevo año y convertirla en un hábito regular?

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