domingo, 17 de noviembre de 2024

Roger Taylor y sus Recuerdos sobre los Inicios de Queen y Freddie Mercury

En una reciente entrevista con Classic Rock, Roger Taylor, baterista de Queen, compartió anécdotas únicas sobre los primeros días de la banda y su encuentro con el legendario Freddie Mercury. Además, dejó abierta la posibilidad de crear nueva música junto a Adam Lambert, actual vocalista de la agrupación.

Roger Taylor y sus Recuerdos sobre los Inicios de Queen y Freddie Mercury

El Primer Encuentro con Freddie Mercury

Taylor recordó el momento en que conocieron a Mercury:

“Freddie era amigo de Tim Staffel, el cantante de nuestra primera banda, Smile, porque ambos estudiaban en el Ealing College. Aunque al principio no estábamos seguros de su capacidad para cantar, su pasión y determinación por componer música original era impresionante”.

Freddie, quien inicialmente era más un compañero social que un músico consolidado, rápidamente se ganó el respeto del grupo. La conexión entre ellos fue inmediata, forjada en un entorno de lucha compartida:

“Estábamos viviendo juntos, ayudándonos mutuamente a sobrevivir mientras buscábamos comida y un camino en la música”.

Los Primeros Pasos de Queen

Los comienzos estuvieron lejos de las fiestas de lujo por las que más tarde serían conocidos. Según Taylor:

“No podíamos permitirnos ese tipo de vida. Íbamos a pubs, conocíamos chicas y esperábamos que nos invitaran a algo”.

En cuanto al primer concierto de Queen, Taylor destacó un detalle curioso:

“Fue organizado por mi madre para la Cruz Roja. La audiencia no sabía qué pensar de Freddie, quien aún no había desarrollado completamente su estilo pero ya era bastante excéntrico”.

¿Qué Habría Sido de Queen si Freddie Mercury Siguiera Vivo?

Cuando se le preguntó sobre el impacto que habría tenido la presencia de Freddie en la actualidad, Taylor reflexionó:

“Creo que seguiríamos componiendo música, porque eso era lo que Freddie amaba. Sin embargo, dudo que continuáramos tocando en directo; Freddie probablemente habría preferido enfocarse en el estudio”.

La Estatua de Freddie Mercury y una Anécdota Curiosa

Una historia que destaca la admiración de Taylor por Freddie es cómo terminó "rescatando" la estatua del cantante del Dominion Theatre en Londres, tras el final del musical We Will Rock You:

“Estaba guardada en un almacén y me parecía absurdo que estuviera allí, acumulando costos. Decidí cargarla en un camión y traerla a mi jardín. Brian se enfadó porque no se le ocurrió a él primero”.

El Futuro de Queen con Adam Lambert

Aunque Queen nunca será lo mismo sin Freddie, la banda ha encontrado una nueva forma de seguir adelante con Adam Lambert. Taylor no descarta la posibilidad de grabar música original junto a él, señalando que el espíritu creativo de Queen sigue vivo.

Queen: Un Legado Inmortal

Los recuerdos de Roger Taylor nos permiten comprender mejor el inicio humilde de una de las bandas más icónicas de la historia de la música. La relación especial entre sus integrantes y la pasión de Freddie Mercury por la música sentaron las bases de un legado que continúa inspirando generaciones.

miércoles, 25 de septiembre de 2024

Mozart saca nuevo sencillo en 2024

El mundo de la música clásica ha sido sacudido por un descubrimiento extraordinario: una obra inédita del maestro Wolfgang Amadeus Mozart ha sido hallada en las profundidades de la Biblioteca Municipal de Leipzig. Esta nueva pieza, titulada "Serenata ex C", había permanecido oculta durante siglos, envuelta en el misterio y esperando a ser redescubierta. El hallazgo ha capturado la atención de expertos y melómanos, quienes se maravillan ante la posibilidad de escuchar una composición perdida de uno de los mayores genios de la historia de la música. Este acontecimiento marca un momento emocionante en la exploración del legado inagotable de Mozart.

Mozart saca nuevo sencillo en 2024

Descubren Obra Inédita de Mozart en Biblioteca de Leipzig

En un hallazgo que sacude el mundo musical, un equipo de archiveros de las Bibliotecas Municipales de Leipzig ha descubierto una obra desconocida del genio Wolfgang Amadeus Mozart. La pieza, titulada "Serenata ex C" para trío de cuerda, había permanecido oculta durante siglos, esperando ser redescubierta.

Un hallazgo sorprendente

La "Serenata ex C" es una obra de juventud de Mozart, compuesta probablemente entre 1765 y 1769, cuando el compositor tenía solo 10 a 13 años. Esta pieza de doce minutos de duración es un ejemplo temprano de la maestría de Mozart en la música de cámara.

La historia detrás del manuscrito

El manuscrito no es original de Mozart, sino una transcripción realizada hacia 1780 por un copista desconocido. Sin embargo, los expertos confirmaron su autenticidad gracias a la análisis de la partitura y la comparación con otras obras de Mozart.

El Catálogo Köchel

La "Serenata ex C" ha sido incorporada al nuevo Catálogo Köchel bajo el número KV 648. Este catálogo es la referencia más autorizada para las obras de Mozart, y la inclusión de esta pieza es un reconocimiento oficial de su autenticidad.

Estreno mundial en la Ópera de Leipzig

La "Ganz kleine Nachtmusik" (Pequeña serenata nocturna) será interpretada por primera vez en Alemania en la Ópera de Leipzig. Este evento histórico es una oportunidad única para escuchar una obra inédita de Mozart y experimentar la emoción de descubrir algo nuevo.

Un legado que sigue creciendo

El descubrimiento de la "Serenata ex C" es un recordatorio de que, incluso después de siglos, la música de Mozart sigue sorprendiendo y deleitando a audiencias de todo el mundo. ¿Qué otros secretos musicales esperan ser descubiertos?

sábado, 21 de septiembre de 2024

El día que Noel Gallagher tuvo la borrachera más grande de su vida junto a Bono de U2

 El día que NOEL GALLAGHER tuvo la borrachera más grande de su vida junto a BONO de U2 !!!!!

"Estábamos tocando en Dublín durante la gira JTT y después fuimos a un after. Se supone que me iba a quedar en la casa de Bono, y ambos abandonamos la fiesta a las 5 y media de la mañana. Lo siguiente que supe es que mi teléfono estaba sonando y estaba en un lugar desconocido. Bono me estaba llamando, y me saludó diciendo 'Oh, estás vivo! ¿Dónde andas?’. Yo le respondí: ‘Se supone que estoy en tu casa, pero no reconozco el lugar’. Resulta que estaba en la casa de huéspedes, en mitad de su jardín”, comentó Gallagher.

“Entonces Bono me dijo 'Bueno, lo que importa es que estás vivo, así que ven, todos te están esperando', y yo le pregunté: ‘¿Para qué?’. Él me dice: 'Para el almuerzo que estoy haciendo en tu honor, ya llegaron 75 personas'. Yo le expliqué que me levanté recién de la cama, y él solo me dijo: 'Mira, el presidente de Irlanda acaba de llegar y tú te sientas al lado suyo, así que apúrate'. Entonces me duché y me vestí. El almuerzo comenzó a las 3 de la tarde ¿Sabes a qué hora terminamos? A las 4 y cuarto de la mañana", agregó.

Al otro día, y después de la noche de juerga, el inglés pensó en tomarse un descanso pero que el propio Bono se lo impidió: "Hablé con mi tour manager, Neil, y le dije: 'Me tienes que sacar de aquí, no puedo seguir haciendo esto. Me dijo que agarrara mis maletas y que me pasaría a buscar en un rato. Tengo que admitir que estaba a punto de darme a la fuga, estaba hecho un desastre", dijo.

"Sin embargo, cuando estaba disponiéndome a salir, fui atrapado por Bono, vestido con pijama, con dos cervezas bajo el brazo y escuchando ópera. Me dijo: ‘¿A dónde vas?’. Le expliqué que iba a viajar a París y me dijo ‘no, quédate, iremos en avión privado’. Entonces nos subimos al jet y seguimos tomando”, recordó.

“Esta es la parte de la historia que me mata. Después de muchos tragos, aterrizamos en París. Bono me dice ‘cuando el jet aterrice, tengo que atender algunos asuntos, así que nos vemos en el hotel’. Pensé ‘¡Genial!’. Apenas se distraiga me voy directo a rehabilitación. Esto es demasiado para mí. Llegué al hotel, y mientras estaba cambiando los canales de la TV, apareció Bono con el Primer Ministro de Francia hablando sobre África. Dije ‘¡Él no es un ser humano de verdad’. A la noche siguiente estábamos tocando en París y yo estaba en el escenario sudando Lager. Por supuesto, después viene él y cantó como si tuviese 24 años. Yo ya tuve suficiente", finalizó.

El día que Noel Gallagher tuvo la borrachera más grande de su vida junto a Bono de U2


sábado, 14 de septiembre de 2024

El álbum de Linkin Park : A Thousand Suns

Un 14 de septiembre como hoy, pero de 2010 se lanza el álbum de Linkin Park llamado A Thousand Suns.

A Thousand Suns, en español: Mil soles, es el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense Linkin Park, lanzado el 14 de septiembre de 2010 bajo el sello discográfico de Warner Bros. Records. La composición del álbum fue llevada a cabo por la banda, mientras que su producción estuvo a cargo del vocalista Mike Shinoda y de Rick Rubin, con quien el grupo había trabajado en su álbum de estudio anterior, Minutes to Midnight (2007). Las sesiones de grabación tuvieron lugar en los NRG Recording Studios en North Hollywood (Los Ángeles, California) desde 2008 hasta principios de 2010. A Thousand Suns es un álbum conceptual que trata principalmente sobre el miedo a una guerra nuclear. La banda reconoció que, debido a la experimentación con sonidos nuevos y distintos, fue un cambio radical con respecto a sus trabajos anteriores. Shinoda afirmó en una entrevista de MTV que en su obra hacen referencia a numerosos problemas sociales como la «mezcla de ideas humanas con la tecnología» y los «temores [del hombre], el miedo de lo que va a ocurrir en el mundo». El título del álbum proviene de una cita del texto sagrado hinduista Bhagavad Gita, recordada por Robert Oppenheimer tras la creación de la bomba atómica: «Si cientos de miles de soles aparecieran en el cielo al mismo tiempo, su brillo podría semejarse al de la refulgencia de la Persona Suprema en esa forma universal». El sencillo principal del álbum, «The Catalyst», se estrenó por radio y se publicó en tiendas de música digitales el 2 de agosto de 2010. Alcanzó la primera posición en las listas Alternative Songs y Rock Songs de Billboard, así como la posición 27 en la lista Billboard Hot 100. Se publicaron tres sencillos más para promocionar el álbum: «Waiting for the End», «Burning in the Skies» y «Iridescent»; «The Catalyst» y «Waiting for the End» recibieron certificaciones de oro de la RIAA. Además, la banda organizó A Thousand Suns Tour, una gira para promocionar el disco, que se extendió desde octubre de 2010 hasta septiembre de 2011. Desde el momento de su publicación, el álbum recibió críticas favorables y negativas debido a la división que generó la nueva dirección musical de la banda en críticos y seguidores. A pesar de ello, fue un éxito comercial, ya que debutó en el primer puesto de varias listas musicales. Además, recibió una certificación de oro de la RIAA en febrero de 2011 y, para agosto de 2013, había vendido más de tres millones de copias a nivel internacional.

El álbum de Linkin Park : A Thousand Suns

A Thousand Suns lista de canciones

The Requiem

The Radiance

Burning in the Skies

Empty Spaces

When They Come for Me

Robot Boy

Jornada Del Muerto

Waiting for the End

Blackout

Wretches and Kings

Wisdom, Justice, and Love

Iridescent

Fallout

The Catalyst

The Messenger

lunes, 5 de agosto de 2024

Cómo Carlos Gardel Inspiró a Frank Sinatra a Seguir su Sueño

Cómo Carlos Gardel Inspiró a Frank Sinatra a Seguir su Sueño

El 14 de enero de 1934, el cantante  Carlos Gardel se encontraba en Nueva York, contratado por una radio estadounidense que transmitió dos especiales con su música.

Luego de las dos exitosas emisiones, un desvergonzado quinceañero se acercó a saludarlo expresarle su admiración. Él también cantaba, pero lo hacía de forma amateur. La vida conflictiva del hampa le atraía más que la música.

Gardel aceptó el diálogo amablemente, que transcurrió como pudo, entre el inglés, el español y el italiano, y compartieron un rato de charla. 

Curioso, Gardel le preguntó al adolescente sobre su vida. Contestó  la novia del joven, quien, indignada, le dijo a Gardel que, a pesar de contar con una voz privilegiada, prefería la vida problemática y los conflictos con la ley.

Por su experiencia de juventud, Gardel habría empatizado con aquél muchacho. 

Probablemente el joven haya cantado algo esa noche , ya que Gardel le recomendó enfáticamente que se presentara en un concurso de la radio que lo había contratado en Nueva York. 

El joven no tenía la más reemota idea de la competencia, pero decidió anotarse y se presentó como “recomendado” por la estrella Argentina.

El joven Francis Albert Sinatra, conocido luego como "La Voz", se presentó al concurso y ganó el primer puesto, comenzando así su nueva carrera.

Gardel murió un año después y nunca supo hasta donde llegó su joven admirador al que le cambió la vida.

En 1981, Sinatra fue a cantar a Argentina, pero antes de su presentación en el Luna Park decidió ir a caminar solo por las calles que vieron crecer a Carlos Gardel. Los que tuvieron la suerte de presenciar al insólito turista parado en la esquina de Jean Jaures y Corrientes aseguran que el famoso cantante norteamericano exclamó

 “Gracias por enseñarme a vivir, señor Gardel”.

Frank Sinatra compartió está historia con muchos argentinos presentes a su paso en Buenos Aires. A todos ellos les dijo: “Carlos Gardel me salvó la vida”.

Tomado de la web

martes, 30 de julio de 2024

El distanciamiento entre Michael Jackson y Freddie Mercury

El distanciamiento entre Michael Jackson y Freddie Mercury

A principios de los años 80′ Freddie Mercury y Michael Jackson se admiraban mutuamente. El vocalista de Queen era un gran fan de Jackson y de su álbum solista “Off the Wall”, mientras que el Rey del Pop admiraba varias canciones de ese grupo británico, así como la voz, carisma e imagen de Freddie, como cuando éste aparecía vestido de rey sobre el escenario.

Los dos legendarios artistas se reunirían en 1983 para juntar sus enormes talentos en dos colaboraciones: la canción “There Must Be More To Life Than This”, que Freddie Mercury había compuesto mientras escribía material para el álbum de Queen “Hot Space”, de 1981; y la canción “State of Shock”, compuesta a su vez por Michael Jackson.

Cuando Jackson y Mercury se reunieron en Los Ángeles para grabar “There Must Be More To Life Than This”, la grabación, lamentablemente, no llegaría a buen puerto por culpa de “Bubbles”, el chimpancé de Michael.

Jackson, famoso por sus excentricidades, tuvo la ocurrencia de llevar el chimpancé al estudio de grabación, algo que molestó sobremanera a Freddie, pues el Rey del Pop hizo que “Bubbles” se sentara entre los dos y entre grabación y grabación de algunas pistas de la canción, Michael se giraba para preguntarle al líder de Queen: “¿Crees que eso ha estado bien?, ¿Deberíamos repetirlo?”, pero Mercury a menudo no podía responder con comodidad debido a que el primate se encontraba entre ambos.

Después de unos días soportando la misma rutina, Freddie Mercury simplemente no aguantó más y explotó, aduciendo que no pensaba cantar y grabar con un mono sentado a su lado cada jornada, por lo que telefoneó a su mánager y le pidió que lo sacara de ese “zoológico”. A continuación, se despidió y tomó un avión de regreso a Londres, dejando la canción sin terminar.

Freddie Mercury, un par de años más tarde, incluiría la canción en su disco solista ‘Mr. Bad Guy’, de 1985, y como era de esperar, la voz de Michael Jackson no aparecía por ninguna parte, aunque la versión que alcanzaron a grabar Jackson y Mercury sería rescatada muchos años más tarde e incluida en el disco “Queen Forever”, de 2014, gracias a las gestiones del guitarrista Brian May, integrante de Queen, y el productor William Orbit. 

Con respecto a “State of shock”, la otra canción en la que originalmente iban a colaborar Michael Jackson y Freddie Mercury, ésta aparecería finalmente en el álbum “Victory” de The Jacksons, pero con la voz de Michael Jackson y Mick Jagger.

miércoles, 12 de junio de 2024

Napster: El programa que Cambió la industria musical para Siempre

Napster: El programa que Cambió la industria musical para Siempre

El 12 de junio de 1999 marcó un punto de inflexión en la historia de la música, cuando dos jóvenes, Sean Parker y Shawn Fanning, sin conocerse personalmente y sin proponérselo, revolucionaron la industria musical con un programa de intercambio de archivos llamado "Napster". Este evento no solo alteró la forma en que las personas accedían a la música, sino que también desafió el modelo de negocio de una industria que durante décadas había estado enfocada en maximizar sus ganancias a expensas de los consumidores.

El Problema con la Industria Musical de los Años '90

Antes de Napster, la industria musical se encontraba en una especie de monopolio. Los CDs eran el formato dominante y, a menudo, los álbumes contenían solo una o dos canciones de calidad, mientras que el resto del contenido era de relleno. Esto obligaba a los consumidores a pagar altos precios por solo unos minutos de música que realmente disfrutaban. Además, muchos clásicos musicales eran descatalogados y resultaban inaccesibles en los nuevos formatos digitales, lo que generaba frustración entre los aficionados.

El Nacimiento de Napster

Sean Parker y Shawn Fanning, motivados por su amor por la música y la frustración con el estado de la industria, comenzaron a trabajar en un sistema que permitiera a los usuarios intercambiar música de forma remota. Con la ayuda de su amigo Jordan Mendelson, quien diseñó la interfaz, lanzaron Napster el 12 de junio de 1999. En solo dos años, Napster alcanzó 26 millones de usuarios, convirtiéndose en una red global de intercambio de música "peer-to-peer".

El sistema de Napster era revolucionario para su época. Usaba un servidor central para registrar las listas de música de los usuarios, pero el intercambio de archivos se realizaba directamente de computadora a computadora. Esto permitía a millones de personas compartir sus bibliotecas musicales, creando una vasta red invisible de intercambio.

La Reacción de la Industria y el Fin de Napster

El éxito de Napster no pasó desapercibido para la industria musical. Bandas como Metallica, el rapero Dr. Dre y Madonna fueron de los primeros en denunciar a Napster por piratería. Las discográficas, que subestimaron el impacto del formato MP3 y el volumen del intercambio, reaccionaron tarde y de manera ineficaz. Intentaron demandar a los usuarios individuales, quienes defendían que simplemente compartían la música por la que ya habían pagado en múltiples formatos (LP, cassette y CD).

Finalmente, Napster fue obligado a bloquear el catálogo de los artistas denunciantes. Incapaz de cumplir con esta demanda debido a limitaciones técnicas, Napster apagó sus servidores en 2001. Sin embargo, antes de su cierre, Sean Parker hizo una declaración audaz a las discográficas, advirtiéndoles que el modelo de negocio de la música había cambiado para siempre. No se equivocó; en pocos meses surgieron otros programas similares a Napster, como Ares Galaxy, Audiogalaxy, Morpheus, Gnutella, Kazaa, eMule y LimeWire.

El Legado de Napster

Aunque Napster desapareció, su impacto en la industria musical fue profundo y duradero. Cambió la forma en que los consumidores acceden a la música, obligando a la industria a adaptarse a una nueva realidad donde el acceso digital y los modelos de suscripción se convirtieron en la norma. Lo más notable es que Napster empoderó a los consumidores y desafió a una industria que durante mucho tiempo había explotado tanto a los músicos como a los consumidores.

En resumen, Napster fue más que un simple programa de intercambio de archivos; fue un catalizador para una revolución en la música digital. Su legado perdura en la forma en que escuchamos y compartimos música hoy en día, recordándonos el poder del cambio y la importancia de adaptarse a las nuevas tecnologías.

sábado, 13 de enero de 2024

La última carta de David Bowie

En su última carta antes de enfrentarse al ineludible abrazo de la muerte, David Bowie compartió sus pensamientos con una valentía que desafiaba lo inevitable. Consciente de su partida inminente, dedicó sus últimos días a componer y crear, desafiando a la muerte con una obra final lanzada el día de su cumpleaños número 69.

Enfrentando su destino con la misma ambigüedad que caracterizó su carrera, Bowie se comparó con Lázaro, dispuesto a dejar su cuerpo pero asegurando que vivirá eternamente a través de su música. "Seré libre como un pájaro", proclamó, desafiando a la muerte con una determinación que resonará mucho más allá de su última nota.

La última carta de David Bowie

LA ÚLTIMA CARTA ESCRITA POR DAVID BOWIE

"Me voy a morir ... Sé que faltan unos meses para el final de mi experiencia terrenal ...

¿Qué hago? Me desespero, me meto en la depresión, rechazo la idea de la muerte y finjo que la enfermedad no existe.

O decido ganar a la muerte ... Decido con el alma, porque solo el alma y el corazón me dan la inspiración para componer música como lo hice durante 50 años ...

Cuento brevemente las horas y, como me dicen los médicos, puedo prever con un intervalo mínimo, la fecha de mi muerte y se fija el lanzamiento de mi nuevo y último trabajo para el 8 de enero de 2016, el día en que cumpliré los 69 años. .

Trabajo día y noche, tengo tiempo para componer, perfeccionar, interpretar, grabar en estudio y hacer videos ... Lo hago lo antes posible porque no quiero que mi cara entrevea la muerte que, burlándose, está segando mi cuerpo sin que yo pueda defenderme ...

Pero te desafío, muerte ... ¡a la mierda si no te desafío!

Desafié y gané el fanático mundo de los años 70 con el orgullo de la ambigüedad ... Me encantaron los hombres y las mujeres, era un hombre, una mujer, un extraterrestre y finalmente un cuerpo celestial.

¿Qué puedes hacer, muerte contra mi eternidad, mi genio, mi locura, mi creatividad, mi música que vivirá para siempre?

Soy Lázaro, rasgado por las cicatrices, moriré en el cuerpo, pero viviré para siempre a través de mi música.

Viví lo suficiente como para recibir los deseos de cumpleaños feliz. Pensé que no podría ver mi álbum publicado ... sobreviví el 8 de enero ... ¡y tú, mi querido asesino, perdiste!

Solo piense que, si no hubiera llamado a mi puerta, mis trabajos habrían sido 24, incluso habría logrado vivir 100 años, y en cambio, gracias a usted, ¡tengo 25!

"Sabes, ... Seré libre como un pájaro"

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